23 mars 2016

[interview] Australasia - Interview à Gian Spalluto (2016) [français]

 

 Australasia - Interview à Gian Spalluto (2016)


Bonjour Gian et merci pour ta disponibilité. Tu es à la tête de l’"one-man-band" Australasia et ton deuxième album "Notturno" a été publié récemment par Apocalyptic Withchcraft Recordings. Nous en avons publié la chronique ici: http://metallifer.blogspot.fr/2016/01/review-australasia-notturno-2015.html
Est-ce que tu peux présenter Notturno à nos lecteurs?

Notturno est un album instrumental qui veut impliquer l'auditeur dans un voyage à travers le côté crépusculaire de la nature. Il est pour moi un retour aux sensations primitives et basiques, lié à un monde fascinant et inconnu pour beaucoup.

Puisque Australasie est une "one-man-band", quelle est ta formation musicale?
Quand j’étais enfant je prenais des leçons de piano, puis je me suis intéressé à la guitare mais comme autodidacte. Je me suis toujours regardé autour et j’ai toujours demandé des conseils à d'autres musiciens en croyant, et je le crois encore aujourd'hui, que toute personne a quelque chose de précieux à nous apprendre. Tant du point de vue technique que de celui de la sensibilité artistique.

A l'écoute de l'album il nous semble évoluer dans une dimension raréfiée, d'être dans un autre monde avec sa propre vie. Est-ce que tu avais déjà prévu de créer une sorte de «concept album» ou tu as pris cette décision lors de la composition?
Pendant le processus d'écriture des chansons je réalisais qu’il y avait un fil conducteur qui lie les morceaux. Ce fut un processus automatique et presque inconscient. En fin de compte le plus grand effort était tout simplement de choisir les titres appropriés.

Comment tu procèdes dans le processus de composition? Travailles-tu à des lignes mélodiques à la guitare et puis tu les transposes – en les adaptant - à d'autres instruments?
C'est bien cela. La plupart des lignes mélodiques est écrit à la guitare, à l'exception de certains ‘pattern’ pour lesquels je commence directement avec le synthétiseur. Ensuite je teste, j’expérimente, j’ajoute, je soustrais, jusqu'à ce que je suis certain que la chanson transmette exactement ce que je veux communiquer à travers elle.

Comme mentionné Nocturne est un album instrumental mais à l'intérieur il y a une chanson "pas chanté." Permettez-moi d'expliquer, le titre Invisibile voit la chanteuse Mina Carlucci faire des vocalises qui ne sont pas des mots. Considérant également le fait que le titre Invisibile est le cinquième du disque sur les neuf titres au total, il est donc au cœur même de ce travail. Alors, pourquoi le choix d'une voix et une voix féminine pour le titre Invisibile?
Je suis sûr que à l'écoute de la chanson, on peut réaliser à quel point cette voix apporte à "Invisibile" ce qui peut être considéré comme l'âme du titre. Je crois aussi qu'un timbre de voix féminine corresponde mieux à la musique que je produis.

Le titre Invisibile se trouve au centre de Notturno, s’agit-il d’un une coïncidence ou c’est quelque chose que vous vouliez?
Il me semblait une bonne idée de casser le côté instrumental de l’album en insérant une partie chantée exactement au milieu de l’album. L'ordre de toutes les pistes n’est pas accidentel mais il s’agit d’une visite guidée à travers tous les paysages décrits sur l'album.

Comment s’est passé la collaboration avec la chanteuse Mina Carlucci, qui fait partie du groupe italien de jazz / folk Vostok?
J’ai déjà collaboré avec Mina précédemment, et sa compétence et son professionnalisme font en sorte que travailler avec elle devient d’une facilité désarmante. En plus d'être une personne merveilleuse, elle a la capacité d'interpréter la musique et de créer de la beauté à travers des notes. J’aimerais bien travailler avec elle pour quelque chose de nouveau.


Avec Australasia tu composes tout et tu joues de tous les instruments, de A à Z. as-tu jamais pensé de te produire en concert ou Australasia restera un ‘groupe studio’ ?
Au moins pour le moment, je ne vais pas me produire en concert avec Australasia. Malheureusement, j’ai beaucoup de difficulté à concilier le travail et la musique et je n’ai pas réussi à créer un groupe de musiciens avec lesquels travailler et évoluer. Je préfère concentrer tout mon temps et mon énergie dans l'écriture et l'enregistrement de nouvelle musique, je pense que ceci est ma taille idéale.

J’ai vu que l'album Notturno a reçu de nombreuses critiques positives. Qu’en penses-tu?
Cela me rend heureux bien sûr. Je considère comme un stimulus positif pour la préparation des prochaines étapes du projet.

Aujourd'hui, tout (ou presque) passe par Internet. Penses-tu que cette réalité virtuelle de facebook, bandcamp, twitter, youtube et d'autres, t’as aidé à faire connaître ta musique? Ou il y a eu des inconvénients? (Par exemple, je pense que souvent de nombreux albums sont 'leake' c’est-à-dire partagés de manière «illégale» sur le réseau, est-ce que ça t’es arrivé?)
Ça m’est arrivé de trouver certaines de mes œuvres disponibles sur des sites pirates. Pour être honnête, j’ai bien aimé la chose. Je considère que c’est une façon comme une autre de propager, de faire tourner la musique et si je dois perdre un peu d'argent pour cela,  je ne le considère pas un problème. Évidemment, cela est purement une opinion personnelle et je comprends très bien le point de vue des autres artistes qui n’aiment pas que leur musique soit diffusée sans autorisation et sans rémunération.

Es-tu satisfait du travail effectué par ton label Apocalyptic Withcraft Recordings?
Je suis heureux du travail qu'ils ont accompli. C’est un petit label, et je ne peux pas m’attendre un truc de fous de leur part. Cependant ils ont bien utilisé les ressources à leur disposition et j'espère qu'ils continueront à croître.

Quelles sont tes prochaines étapes, quels sont tes futurs projets?
En ce moment je me suis remis à jouer après une courte période d'éloignement de la musique. J’ai rechargé les batteries,  je suis en train de réunir mes idées et je me prépare à écrire et à faire des nouvelles expériences. Dès que j’aurais cumulé suffisamment de matériel alors je voudrais bien sûr travailler sur un nouvel album.

Un grand merci pour ta gentillesse et ta disponibilité. A bientôt et bonne chance!
Je te remercie pour cette interview et merci à tous les lecteurs. A bientôt!





[interview] Australasia – Intervista a Gian Spalluto (2016) [italiano]

 

Australasia – intervista a Gian Spalluto (2016)


Ciao Gian e grazie della tua disponibilità. Sei alla guida della "one-man-band" Australasia e il tuo secondo album "Notturno" è uscito recentemente via Apocalyptic Withchcraft Recordings. Noi ne abbiamo fatto la recensione proprio qui: http://metallifer.blogspot.fr/2016/01/review-australasia-notturno-2015.html
Puoi presentare Notturno ai nostri lettori ?

'Notturno ' è un disco, strumentale che desidera coinvolgere l'ascoltatore in un viaggio attraverso il lato Crepuscolare della natura. Si tratta per me di un ritorno a sensazioni primitive e basilari, legate ad un mondo affascinante e sconosciuto a molti.

Visto che Australasia è una "one-man-band", qual'è la tua formazione musicale?
Da ragazzino ho seguito lezioni di pianoforte per poi appassionarmi alla chitarra da autodidatta. Ho sempre spiato e chiesto consiglio agli altri musicisti nella convinzione, viva ancora oggi, che chiunque abbia qualcosa di prezioso da insegnarci. Sia dal punto di vista della tecnica che quello della sensibilità artistica.

All’ascolto dell’album sembra proprio di essere in una dimensione rarefatta, di essere in un altro mondo con una propria vita. Avevi già previsto di creare una sorta di ‘concept album’ o il tutto è nato in fase di composizione?
In fase di scrittura dei brani mi sono reso conto del comune filo conduttore che lega i pezzi. Si è trattato di un processo automatico e quasi inconscio. Alla fine la fatica maggiore è stata semplicemente quella di scegliere i titoli adatti.

Come procedi in fase di composizione? Lavori a delle linee melodiche con la chitarra e poi le trasferisci e adatti agli altri strumenti?
Proprio così. La maggior parte delle linee melodiche viene scritta con la chitarra, fatta eccezione per alcuni pattern per i quali parto direttamente con il sintetizzatore. Poi faccio prove, sperimento, aggiungo, sottraggo, fino al momento in cui ho la certezza che il brano trasmetta esattamente quello che ho intenzione di comunicare attraverso di esso.

Come detto Notturno è un album strumentale ma al suo interno appare una canzone “non cantata”. Mi spiego meglio, il titolo Invisibile vede la cantante Mina Carlucci effettuare dei vocalizzi che non sono parole. Considerando anche il fatto che il titolo Invisibile è il quinto del disco sui nove titoli totali, si trova quindi proprio al cuore di questo lavoro. Quindi, perché aver scelto una voce e una voce femminile per il titolo Invisibile?
Sono certo che ascoltando il brano ci si possa rendere conto di come la voce aggiunga a "Invisibile" quella che può considerarsi l'anima del pezzo.
Credo inoltre che un timbro di voce femminile si sposi meglio con la musica che produco.

La traccia Invisibile come detto si trova al centro di Notturno, è un caso o è una cosa voluta?

Mi è parso una buona idea spezzare l'andamento strumentale del disco inserendo una parte cantata proprio al centro. L'ordine di tutti i brani non è casuale ma si tratta di un percorso guidato attraverso i paesaggi descritti dall'album.

Come è stato collaborare con la cantante Mina Carlucci che fa parte del gruppo italiano jazz / folk Vostok ?
Ho collaborato con Mina già in precedenza e la sua bravura e professionalità rendono lavorare con lei di una facilità disarmante. Oltre a essere una persona stupenda, possiede l'abilità di riconoscere e interpretare la musica creando bellezza attraverso le note. Non vedo l'ora di poter lavorare con lei a qualcosa di nuovo.

In Australasia, componi tutto e suoni tutto dalla A alla Z. Hai mai pensato a proporti dal vivo in concerto oppure Australasia resterà un 'gruppo' studio ?
Almeno per il momento non ho intenzione di proporre Australasia dal vivo. Purtroppo ho grande difficoltà nel conciliare il lavoro con la musica e non sono riuscito a creare un gruppo di musicisti con i quali lavorare e confrontarmi. Preferisco concentrare il tempo e l'energia a mia disposizione nella composizione e registrazione di nuova musica, credo sia questa la mia dimensione ideale.




Ho visto che l'album Notturno ha ricevuto numerose critiche positive. Cosa ne pensi?
La cosa mi fa ovviamente piacere. Lo considero uno stimolo positivo per la preparazione dei prossimi passi del progetto.

Al giorno d'oggi tutto (o quasi) passa per internet. Trovi che questa realtà virtuale fatta di facebook, bandcamp, twitter, youtube e altro, ti abbia aiutato nel far conoscere la tua musica? Oppure c'è stato qualche aspetto più negativo? (Per esempio penso che  spesso molti albums siano 'leaké' cioé diffusi in modo 'illegale' sulla rete senza alcuna autorizzazione, ti è capitato?)
Mi è capitato di trovare dei miei lavori disponibili su siti pirata. Se devo essere sincero la cosa mi è piaciuta. La considero un modo come un altro per diffondere la musica e se devo perdere qualche soldo perché questo avvenga non lo considero un problema. Ovviamente si tratta di un'opinione puramente personale e capisco benissimo il punto di vista di altri artisti a cui può non piacere che la loro musica venga diffusa senza permesso e senza retribuzione.

Sei soddisfatto del lavoro fatto dalla tua label Apocalyptic Withcraft Recordings ?
Sono soddisfatto del lavoro che hanno svolto.  Si tratta di una piccola etichetta e da loro non avrei mai potuto pretendere chissà cosa. Tuttavia hanno sfruttato ottimamente le risorse a loro disposizione e mi auguro che continuino a crescere ancora.

Quali sono le tue prossime mosse, hai già delle idee riguardo al futuro ?
In questo momento sto riprendendo a suonare dopo un breve periodo di allontanamento dalla musica. Ho ricaricato le batterie e sto raccogliendo idee e preparandomi a scrivere e sperimentare. Appena avró accumulato materiale a sufficienza mi piacerebbe ovviamente lavorare ad un nuovo disco.

Grazie mille della tua disponibilità e gentilezza. A presto e in bocca al lupo !
Grazie a te per questa intervista e un grazie a tutti i lettori. A presto!













17 mars 2016

Goatcraft - Απώλεια (démo, 2015) – Όλεθρος (Ep, 2015)


Goatcraft  - Απώλεια (démo, 2015) – Όλεθρος (Ep, 2015)

Hexencave Productions




Goatcraft est un groupe de Black/Death Metal originaire de Bratislava en Slovaquie et actif depuis 2012. Le groupe est formé par D. Guitars, Vocals, Bass, Drums (2011-present), IxxI Drums (2012-present) et Vrana (Guitars (2012-present). Les trois membres se connaissaient déjà avant de fonder Goatcraft et voici donc que le guitariste Vrana est aussi le guitariste du groupe Demolizer (Black/Speed Metal) avec D comme Guitars, Vocals, Drums. Vrana est aussi guitariste dans le groupe Radiation (Thrash/Death Metal) avec le batteur IxxI. Si on pense que Demolizer est actif depuis 2008 et que Radiation est actif depuis 2007 on comprend bien que Goatcraft est un groupe qui a déjà de l’expérience derrière soi. De plus le groupe a une solide expérience et même si il est actif depuis 2012 il présente ses premières offrandes seulement en 2015, c'est-à-dire qu’il a pris le temps de bien réfléchir et de peaufiner son travail.

Απώλεια

Απώλεια est une démo sorti en 2015 en deux formats en cassette audio et en mini-cd 3" CD-R. L’édition cassette est limitée à 30 exemplaires et le cd limité à 50 exemplaires. Au moment de la sortie de cette démo le groupe savait déjà qu’il allait proposer ensuite sont EP. Απώλεια est un mot en grec ancien qui signifie « destruction » ou « perdition ». Voici la liste des titres :

1. A Morbid Call - instrumental
2. Deathrite    
3. Chthonic Crevices - instrumental
4. Intro instrumental
5. Temples of Underworld     

Comme on le voit, il y clairement une importance donnée aux titres chantés mais aussi aux compositions instrumentales. A la base on a une vision de ce que fait Goatcraft : du black metal avec des influences thrash à la « old school » mais très accès sur un côté visionnaires où les ambiances torturées sont à l’ordre du jour. Goatcraft  va aux origines du black metal en jouant sur les couleurs classiques qui sont le noir et blanc. La pochette du cd a un fond noir avec le logo en blanc. A l’inverse, la cassette présente un fond blanc avec le logo en noir. Subtil jeu d’associations. Cette démo met en valeur l’état de santé d’un bon groupe qui dévoile ses potentialités et qui laisse présager une bonne progression.

Όλεθρος

L’EP Όλεθρος confirme tout ce que de bon Goatcraft avait annoncé avec sa démo précédente. Encore une fois le titre est un mot grec ancien qui signifie "mort" ou "fléau".  Encore une fois on propose la liste des titres puisque ceci s’avère intéressant :

1. Isle of the Dead - instrumental
2. Temples of the Underworld     
3. Cataclysmic Monuments - instrumental
4. Graveless                                 
5. Abominations - instrumental
6. At the Nightside Dawn            
7. Morbid Call - instrumental
8. Deathrite                                    
9. Chthonic Crevices - instrumental
10. Down Below - instrumental
11. Invocation of Death                  
12. Dreadful Dimensions - instrumental
13. Far from Elysian Fields           

En rouge on a marqué les titres qui figurent sur la démo. Encore une fois on voit l’importance que Goatcraft donne à la chanson et aux musiques qui, comme on a dit, ce ne sont pas toujours des musiques mais des ambiances malsaines et torturées.

Le livret de l’Ep est très intéressant puisque il présente les textes mais aussi plusieurs choses qui enrichissent l’objet et participent à sa compréhension ou incompréhension. Au début on trouve un texte en grec ancien qui relate le fait que « […] les langues de Tiphonies (les victimes que l’on brûlait en l’honneur du dieu Typhon dans l’Egypte Ancienne) murmuraient doucement la sincère Sagesse de la Mort […] ». Il y a des phrases écrites à l’envers et que l’on peut lire grâce à un miroir, du latin, des citations religieuses et sur le recto du boîtier cd on a une poésie composée de tous les titres de l’album. Le sujet de cette poésie est la Mort et de par sa forme et son assonance, ce texte peut être comparé à un Hymne Homérique.

Si on avait besoin encore plus de preuves on trouve que le premier titre, l’instrumental Isle of the Dead qui est une œuvre à la base du musicien et compositeur Rachmaninov. On voit très bien alors que Goatcraft est un groupe qui a des solides bases dans la culture que ce soit classique ou liée à l’occultisme. Cet album dit beaucoup de choses qui vont être déchiffrées et vécues sachant que comme dans l’occultisme le message véhiculé n’est pas manifeste mais doit être cherché par chacun.  

Ce que je peux dire c'est que Goatcraft dans cet album se penche sur la Mort et offre son interprétation de la Mort. Il s’agit d’un cheminement qui se révèle dans les titres pour la plupart extrêmes avec des rares ouvertures et un travail soigné sur les atmosphères crues. Il ne s’agit pas de louanges à la Mort ni d’une sorte de diabolisation. Il s’agit plutôt d’une méditation que le groupe présente et que chacun peut s’approprier à sa façon.

Bref, on n’en dira pas plus pour laisser chacun se faire son idée. Goatcraft est sérieux, motivé, sombre et profond comme le vraie black metal se doit. Même le soin apporté au livret est excellent tout en restant sobre et essentiel.

Score    Απώλεια (démo, 2015) 8,5/10

Score    Όλεθρος (Ep, 2015) 9,5/10


Where to buy :
Απώλεια (démo, 2015)

Όλεθρος (Ep, 2015)

Goatcraft
https://www.facebook.com/Goatcraft-647467058617064/

Απώλεια (démo, cassette et mini cd, 2015) – Όλεθρος (Ep cd, 2015)

Απώλεια (démo, cassette et mini cd, 2015) – Όλεθρος (Ep cd, 2015)


Απώλεια (démo, cassette limitée à 30 exemplaires)

Απώλεια (démo, cassette limitée à 30 exemplaires)

Απώλεια (démo, cassette limitée à 30 exemplaires)

Απώλεια (démo, mini cd limité à 50 exemplaires)

Απώλεια (démo, mini cd limité à 50 exemplaires)

Απώλεια (démo, mini cd limité à 50 exemplaires)

 Όλεθρος (Ep, 2015)

 Όλεθρος (Ep, 2015)

 Όλεθρος (Ep, 2015)

 Όλεθρος (Ep, 2015)



 

14 mars 2016

Austrian Heavy Metal Alliance (split 2015)



Austrian Heavy Metal Alliance

High Heeler / Wildhunt / Liquid Steel / Roadwolf / Diamond Falcon

Split 2015


Sleeve design and illustration by Poison Poser

 


Intro


L’Austrian Heavy Metal Alliance est un split réunissant cinq groupes de heavy metal et thrash metal autrichien sorti en vinyle limité à 500 exemplaires via le label The Doc's Dungeons. A la base de ce projet il y a la volonté des groupes qui en font partie de se fédérer et d’attirer l’attention du public sur leur musique et aussi sur la scène metal autrichienne qui est en plein essor. Austrian Heavy Metal Alliance est disponible à l’achat soit sur le site du label à 12 euros soit via chaque groupe qui fait partie du projet.

Voici les crédits :


 


Side A


ROADWOLF - Never Surrender


WILDHUNT - Erlkönig *


HIGH HEELER - Midnight Angel *


LIQUID STEEL - Liquid Steel


DIAMOND FALCON - Through Death


 


Side B


WILDHUNT - Thrill to Kill *


LIQUID STEEL - Fire in the Sky


DIAMOND FALCON - Deus Non Vult


ROADWOLF - Pumping Iron


HIGH HEELER - Kalaschnikov **


 


* exclusive raw mix version


** exclusive track, only available on this compilation


Sleeve design and illustration by Poison Poser


Pour la chronique on va réunir les chansons de chaque groupe:


ROADWOLF 

 

ROADWOLF est un groupe de heavy metal originaire de Wiener Neustadt qui a sorti la démo de 3 titres Raw Cuts en 2011 et le Roadwolf Ep en 2014.  Le titre Never Surrender sur  Austrian Heavy Metal Alliance est aussi present sur l’Ep de 2014. Il s’agit d’un titre entrainant bien balancé entre heavy metal et un feeling hard rock. Le plus de ce titre sont la voix de AIGY (VOCALS, BASS) bien puissante et des soli de guitares à la NWOBHM. Iron Maiden est de retour. Le refrain reste en tête longtemps après écoute. Pumping Iron est un titre présent sur la première démo et l’Ep du groupe. On se trouve encore face à du hard rock sur vitaminé où dans la plus génuine tradition hard rock (comme par exemple Ac/Dc) il y a des jeux de mots sur le fait de « pomper » ou « sucer » de l’  « acier ».

AIGY - VOCALS, BASS
MANO - DRUMS, BACKING VOCALS
VALI - GUITAR, BACKING VOCALS


WILDHUNT

 


WILDHUNT est un groupe de thrash metal originaire de Villach qui a l’actif l’Ep SCENTING THE PREY sorti en auto-production en 2012 et réimprimé en 2013 sous le nom de JEWELS OF GWAHLUR via le label Stormspell Records.  WILDHUNT va sortir son premier full-length en 2016. Erlkönig est un bon titre de thrash metal direct et inspiré où on ne trouve pas vraiment la forme classique de verse / refrain. L’idée est celle d’une fuite en avant, de course désespérée pour s’echapper du roi des elfes. Le son et le riffing son thrash mais il y a des similitudes avec Blind Guardian notamment par rapport au speed / thrash des albums comme Battalions of Fear et Follow the Blind. Il est dit que les textes et la musique ont été réalisés par Wulfgar (guitars / vocals). Ce n’est pas tout à fait correct. Oui Wulfgar s’est occupé de la musique mais les paroles existaient déjà. Il s’est limité à les traduire et à le mettre en forme. En effet Erlkönig (Le Roi des aulnes ou le Rois des Elves) est un poème de Johann Wolfgang von Goethe écrit en 1782. Dans ce poème on raconte un triste évènement. Un père chevauche avec son enfant dans une forêt et soudains Le Roi des aulnes se manifeste que à l’enfant et veut le saisir. L’enfant demande de l’aide à son père mais celui-ci ne voit rien et rassure son fils. A chaque couplet l’enfant a de plus en plus peur et Le Roi des aulnes se rapproche de plus en plus. Le père sent finalement que quelque chose ne va pas. Il fonce alors mais une fois en sécurité, il constate que son fils est mort dans ses bras. Ce poème de Goethe est très célèbre ainsi que sa mise en musique par Franz Schubert.  Franz Schubert a composé en 1813 une adaptation nommée lied Erlkönig op. 1 (D. 328) qui a été  chantée pour la première fois par le baryton Johann Michael Vogl le 7 mars 1821.
Thrill to Kill est un titre bien costaud avec un riffing serré en ouverture qui laisse place à des « open chords ». Il y a un écho de Testament de la période Practice What Your Preach mais avec des soli plus mélodiques et heavy metal.

LUKI - Drums
WULFGAR - Guitars, Vocals
BENJYI BREEG - Bass http://www.wildhunt.at/





HIGH HEELER 


 


HIGH HEELER est un groupe originaire de Vienne créé en 2000 et qui officie dans un registre heavy metal / NWOBHM très ancré dans les sonorités des années ’80. Il a publié le live Plug in the Axe - Live 2005 en 2005, la démo Power to the Chord (2005), l’Ep 12" Heels et l’album Force and Finesse en 2015 via Swords and Chains Records. Les titres qui figurent sur le split Austrian Heavy Metal Alliance sont Midnight Angel en version raw mix puisque ce titre figurera sur l’album Force and Finesse sorti après et le titre inédit Kalaschnikov qui est d’ailleurs inédit et disponible que sur ce split. Midnight Angel est un bon titre, très mélodique, accrocheur qui montre un groupe en état de grâce. Les guitares sont bien acérées, la basse présente, la batterie puissante et la voix de Poison Poser bien en place. Ce mix est intéressant mais il faut avouer que la version définitive, celle qui figure sur l’album Force and Finesse est plus puissante grâce au mix définitif. Il y a plusieurs facettes dans les titres de High Heeler et Midnight Angel est celle la plus positive et harmonique où l’amour est vu comme un ange qui sauve. D’un autre côté on trouve Kalaschnikov qui montre une facette plus directe et sans concession un peu comme le titre (The Rise and Fall of the) Iron Torpedo sur l’album Force and Finesse. Les riffs sont plus serrés et directs, le tempo plus élevé et les harmonies de  guitares sont formidables. Iron Maiden n’est pas loin.
from left to right : C.C. Stiletto - Guitars / Poison Poser - Vocals, Bass /
Dynamike - Drums / Andee Overtone - Guitars
http://www.highheeler.com/





DIAMOND FALCON

 

Diamond Falcon est un groupe de heavy metal originaire de Berndorf et fondé en 2012. Il a sorti son premier album Heavy Metal Combat en 2014 sous forme d’autoproduction et les titres Through Death et Deus Non Vult qui figurent sur le split Austrian Heavy Metal Alliance figuraient déjà sur ce premier album. Le groupe penche sur son prochain album. Through Death est un titre de heavy metal costaud à la limite du thrash metal. Ce qui frappe rapidement est le son de la basse mis en avant et le jeu de basse très fin de Roxy Riotrat qui souvent pendant des « open chords » exécute des gammes qui mettent en valeur le fond de la chanson. Through Death est l’histoire d’un harceleur (stalker) qui suit sa victime et qui ne seras satisfait qu’en la tuant et en se tuant lui-même. Deus Non Vult est un titre qui relate la lutte des opposants aux croisades et en particulier l’épisode de la chute de la ville de Saint-Jean-D’acre qui a eu lieu en (1291). Ici le point de vue n’est pas celui des croisés mais celui des opposants. Deus Non Vult est encore un titre à la lisière du Thrash et Heavy Metal bien costaud, très accrocheur et direct, caractérisé par de très belles lignes vocales.
Roxy Riotrat - Bass
Beef Supreme - Drums
See also: Absinity - Guitars
Steve Savage - Guitars (2012-present)
Vin Weazzel - Vocals (2012-present)


LIQUID STEEL

 

Liquid Steel est un groupe de heavy metal originaire d’Innsbruck et actif depuis 2009. Il a sorti la démo Scream de façon autoproduite en 2012 et l’album Fire in the Sky en 2014 via Scream Records. Les deux titres Liquid Steel et Fire in the Sky sur la compilation Austrian Heavy Metal Alliance figuraient déjà sur ce premier album. Liquid Steel officie dans un registre heavy metal très mélodique inspiré par la NWOBHM. Le titre Liquid Steel est très bien réussi avec des mélodies à la guitare très inspirées. De même le chant va d’un registre aiguë à un registre très aiguë avec aisance et talent. On tient peut-être un nouveau Rob Halford. Le solo de la chanson est très abouti et ravageur et s’arrête sur un mid-tempo avant de reprendre sur le refrain. Ce mid-tempo est fait d’abord avec une guitare et ensuite en « twin guitars ».  Fire in the Sky est un encore un titre heavy efficace qui relate une invasion aliène prête à anéantir le monde. Très intéressant encore une fois l’utilisation des « twin guitars » pour les harmonies.
Julle - Guitars
Fabio - Vocals
Ferdl - Guitars
Martin - Drums
Dominik - Bass 

Conclusion


Il y a une double conclusion à tirer de ce split Austrian Heavy Metal Alliance. D’abord ce vinyle montre sans aucun doute le très bon état de santé du Heavy Metal Autrichien. La palette du split va du heavy metal à caractère hard rock au heavy metal plus mélodique et direct à la NWOBHM avec des guitares mélodique et une voix qui flirte avec de sons très aigus. Ce split n’oublie pas non plus le heavy metal encore plus rude qui se frotte à des penchants plus ouvertement thrash metal. Ce split est tout bon et j’avoue que moi j’ai tendance à skipper les compilations alors qu’ici je ne l’ai jamais fait. Dans ce split tout est bon, voire très bon. La deuxième conclusion est que si vous aimez les premiers albums d’Iron Maiden, alors Austrian Heavy Metal Alliance est l’album qu’il vous faut.

Score 9/10


On peut acheter l'album sur le site de chaque artiste ou via le label The Doc's Dungeons
You can buy the album via every artist or via the label The Doc's Dungeons


Austrian Heavy Metal Alliance + inner notes (lyrics) + flyers

Austrian Heavy Metal Alliance - vinyl
Austrian Heavy Metal Alliance - vinyl (back)
Austrian Heavy Metal Alliance + bands bio + flyers