Suite à la sortie d'Edari, le premier album du duo Område, nous avons profité de l'occasion et interviewé Arsenic et Bargnatt. Bonne lecture !
Pouvez-vous vous présenter en
quelques mots et présenter votre album?
Arsenic – Nous nous appelons Område et notre premier album est sorti
au mois d’avril dernier via le label My Kingdom Music. Nous jouons du metal
d’avant-garde avec des éléments trip-hop, industrial et électro. Je m’occupe
des guitares de la basse, batterie et des parties électroniques.
Bargnatt – J’assure le chant et la guitare sur Edari.
Vu le son de la guitare qui est
assez sombre et « lourd » par moments, es-tu accordé en D – drop ?
(Accordage en Re (D) et donc
plus grave au lieu de l’accordage normal en Mi (E), NDR)
Bargnatt – Je vous ce que tu veux dire mais je suis accordé en Mi. Je
pense d’utiliser une guitare à 8 chordes et accordée en Re pour le prochain
album afin d’avoir des sons plus sombres. J’y travaillerai.
Område en suèdois signifie
‘zone’ et Edariest un motbasque qui indique la ‘boisson’. C’est ce que
j’ai pu traduire, vous pouvez nous en dire plus ?
Arsenic – C’est tout à fait ça. En effet plus que ‘zone’ Område
signifie ‘voisin’ ou ‘voisinage’. Bargatt et moi étions des voisins et aimions
faire la fête, d’où le mot boisson. Donc l’idée est celle de proposer un album
à une sorte de communauté de voisins, de gens qui peuvent partager les mêmes
choses et avec l’idée de passer un bon moment.
Bargnatt – Oui on était voisin physiquement et le projet Område est
parti de là, des échanges que l’on avait souvent autour d’un verre. Je dirais
que les maitres mots de cet album sont communauté et partage.
Tous les deux vous êtes connus
dans le milieu du metal l’un comme chanteur et l’autre comme
multi-instrumentistes. Pourquoi pour Område avez-vous choisi de vous présenter
sous un pseudonyme?
Arsenic – En effet on vient de plusieurs groupes metal et on ne
voulait pas mélanger Område à nos projets. C’est quelque chose qui va au-delà
du metal et si on avait gardé nos noms, l’étiquette metal aurait été collée tout
de suite à notre musique en on ne voulait pas cela.
Bargnatt – Tout à fait. On a des éléments metal mais pas que ça. Alors
les pseudos nous permettent une totale autonomie.
Puisque j’aime bien m’imaginer
les choses, je trouve que Bargnatt fait penser à Ulver. En effet il y a une
assonance avec Vargnatt l’une des premières démos du groupe et aussi au fait
que l’on peut trouver un bootleg du groupe avec pour titre Bargnatt (et je
pense que celui qui a mis en commerce cette démo a dû mal lire les lettres en
gothique et se tromper en écrivant Bargnatt au lieu de Vargnatt.
Ensuite le pseudonyme Arsenic
renvoie au poison, à l’arsenic en tant qu’élément chimique et qui a des
propriétés intermédiaires entre les métaux et les non-métaux. Ceci va très bien
pour la musique d’Område qui est la fois metal et une entité autre.
Est-ce que il peut y avoir du
vrai dans ces interprétations ?
Bargnatt – C’est tout à fait ça en ce qui me concerne. J’adore Ulver
et je trouvais sympathique utiliser ce pseudo qui renvoie au groupe et au mec
qui ne savant pas lire Vargnatt puisque
écrit en caractères gothiques et alors il a écrit Bargnatt à la place.
Arsenic – Pour moi c’est plus simple. Au moment où nous avons choisi
nos pseudos, sachant que l’on m’appelle Arsène alors le passage d’Arsène à
Arsenic, pour moi c’était une évidence.
On peut définir votre musique
comme ‘avant-garde metal’ puisque on peut trouver des échos dans des groupes
comme Ulver, Manes, Dødheimsgard ou en encore God Is An Astronaut. Mais il y a
aussi beaucoup plus comme de l’industrial, du trip hop, du post industrial.
Surtout ce qui m’a frappé ce sont deux choses, d’abord le fait que chaque titre
ait une couleur à lui et ensuite, qu’il y a une grande cohésion dans tout
l’album. Comment avez-vous réussi ce tour de force ?
Bargnatt – On avait une vision d’ensemble et au fur et mesure que l’on
composait ceci se présentait de plus en plus comme une évidence. Je veux saluer
la prestation d’Arsenic qui a accompli un tour de force avec ses arrangements,
ses compositions, ses sons qui reviennent à ponctuer l’album. Rien n’était
calculé à l’avance, on a fait les choses avec une totale liberté et un éclat
total aussi. En même temps tous les deux nous avions une même vision
d’ensemble.
Arsenic – Pour être vraiment honnête, c’est bien aux studios que
l’album a pris sa forme définitive. En effet on s’est présenté aux studios avec
les morceaux qui étaient très complexes. Au moment de mixer le tout on a vu d’un
côté la complexité de la tâche et aussi la façon dont tout ceci sonnait. C’était
bon mais pas vraiment ce que l’on souhaitait. On était donc aux Ltstudio et
l’album a été mixé et masterisé par Edgar Chevalier. Je peux te dire que les
morceaux je les ai beaucoup retravaillés et réajustés et je suis content du
résultat final. Donc pour résumer il y a eu un gros travail en amont et aussi
un gros travail aux studios pour avoir cette album varié mais, je pense,
cohérent dans son ensemble.
Parfois on a des « guests »
sur des albums mais qui se limitent plutôt à une apparition rapide juste pour
donner un argument « marketing » au produit. Dans votre cas les
invités font un très bon travail en donnant encore plus de profondeur et de
relief au disque. Je pense notamment aux saxophones, à la trompette, à la voix
d’Asphodel ou à celle de Guillaume Bideau. Comment se sont passé ces
collaborations et comment avez-vous choisis vos invités ?
Bargnatt – On n’a pas composé en pensant à telle ou telle personne.
Une fois terminé ce processus on s’est dit que l’on pourrait faire appel à des
invités pour donner encore plus de profondeur à l’album et pousser encore plus
loin les limites. J’ai pensé à Guillaume Bideau (ex Scarve, Mnemic, One Way Mirror, NDR) qui a posé sa voix sur le
titreLuxurious Agony et ça c’est très
bien passé. Asphodel (ex Pin Up Went
Down, Penumbra, öOoOoOoOoOo, NDR) est une amie et elle a écrit les paroles
et chanté le titre Satellite And Narrow. Je trouve sa voix très mélancolique et
adaptée pour ce titre.
Arsenic – Les autres invités sont Leo Sors (saxophone sur Mótsögn), Damien
Legret (saxophone sur Mótsögn) et Kriss Mandra (Master Crow) trompette sur
Mótsögn et Satellite And Narrow. Je suis très satisfait du résultat final parce
que les saxos et la trompette apportent une couleur toute particulière à
l’album. On repousse vraiment les frontières du metal et on explore
l’intériorité, la mélancolie et la noirceur. Il faut dire aussi que l’on a une
version de Luxurious Agony chantée par Bargnatt (avant donc la collaboration
avecGuillaume Bideau) qui est très bien
et que l’on garde sous le coude.
En regardant l’artwork on
dirait un kaléidoscope c'est-à-dire que l’on voit plusieurs choses et que l’on
peut les interpréter librement. Comment s’est faite la rencontre avec Seldon Hunt, le dessinateur ?
Bargnatt – On peut penser à Seldon Hunt comme à un autre guest de
l’album. On connaissait ses pochettes pour Neurosis, Isis et cet artwork c’est
sa traduction en images de notre musique. On l’a juste un peu orienté et on est
content du résultat final. En effet il nous avait proposé une première mouture
en orange et vert très flashy qui ne collait pas trop à notre univers. Son
deuxième essai était le bon et c’est devenu la pochette de l’album. Seldon Hunt
nous a aussi fourni deux modèles de t-shirt qui seront disponibles à la vente
prochainement.
Arsenic – Pour être complet il faudrait aussi citer Stan W Decker (Vaden Plas,
Blackmore’s Night, Masterplan) qui a dessiné le logo d’Område. Logo qui est à
la fois sobre et puissant.
Les chroniques que j’ai pu lire
sur Edari sont élogieuses. Etes-vous satisfaits ? Avez-vous déjà des
projets en chantier ?
Arsenic – A la base comme on l’a dit on était des voisins et nous
sommes partis sur un projet studio. Un jour peut être que l’on fera de la scène
mais je pense après avoir sorti d’autres albums. On a déjà eu des propositions
pour la scène et on y réfléchi. De même on en train de réfléchir au prochain
album et on se laisse ouvertes toutes les possibilités. On verra bien. En tout
cas on a reçu de très bons retours de la part de la communauté metal qui s’est
montrée intéressée à ce projet et qui l’a bien accueilli.
Bargnatt – Oui, tout à fait. On ne se met pas la pression pour le
deuxième album. On a eu de bons retours et on essaye de bien travailler à la
suite. En ce qu’il concerne les concerts, comme Arsenic l’a dit, on y réfléchi.
Surtout vu notre expérience on sait très bien ce que l’on veut proposer sur
scène (lumières, sons, spectacle en lui-même). On sait ce que l’on veut
réaliser et c’est qui est réalisable. Donc on y travaille et le moment venu ce
sera vraiment une très belle expérience que nous voulons proposer et défendre.
Arsenic – On peut dire donc que dans l’immédiat on est sur le deuxième
album. Sur le court terme notre label My Kingdom Music sortira Edari en vinyle
et il y aura une surprise sur le vinyle qui le rendra collector. Et je profite
de cette interview pour remercier, pour le très bon travail accompli, notre
label My Kingdom
Music et notre promoteur Dooweet Promotions.
C’est le mot de la fin. Merci
beaucoup pour cet échange. Bonne continuation à vous et j’espère alors à
bientôt pour votre deuxième effort.
Bargnatt- Merci à toi et aux lecteurs et à tous ceux qui gardent en
vie et supportent le metal
Arsenic – Merci beaucoup. Ce sont les fans et surtout les blogs et les
webzines qui font du bon travail et qui nous permettent de pouvoir nous
exprimer en musique et aussi par le biais de ces échanges.
Depuis avril dernier Område a sorti son premier album qui se nomme
Edari via le label My Kingdom Music. Les échos de cette galette ont été plutôt
positifs et à notre tour on se penche sur la galette en question. Område est un
duo formé par Arsenic (Guitares / Basse / Batterie / Electronique), et Bargnatt
Xix (Chant / Guitares). Le duo souhaite garder l’anonymat et pour cette raison
on ne vous dira pas ni de quel pays les musiciens sont originaires ni qui se
cache derrière ces pseudos. La musique avant tout et comme les plus férus l’on
peut être compris le pseudo Bargnatt est un hommage, un clin d’œil à l’album
Vargatt d’Ulver.
En réassumant Område fait de l’avant-garde son cheval de bataille. En allant
plus loin on peut définir sa musique comme Trip Hop, Ambient Electronica,
Metal, Post Industrial music, Post Rock. Ça fait beaucoup de choses et d’influences
ensemble mais rassurez-vous puisque Område s’en sort avec les honneurs. On
pourrait dire que Område récupère le coté cinématographique d’Ulver, la
noirceur de Manes et le coté éclectique de Dødheimsgard. Tout cela est vrai et évident
mais Område va encore plus loin. Il se greffe avec le coté du black metal plus
avant-gardiste pour dessiner des tableaux d’une société grise, lugubre,
malsaine. Il y a le côté sombre et torturé de groupes comme Odraza (et sa
description sans concession du monde moderne), comme Outre (et ses progressions
plus son côté cathartique) mais encore (hérésie !) un côté hip hop qui
peut rappeler Faithless (un titre comme We come one, par exemple).
Mótsögn ouvre les hostilités avec un côté sombre, planant, une voix
claire mais qui exprime un bon degré de désespoir accentué par les saxophones
et la trompette. Le côté sombre s’installe et on est happé par cette noirceur.
Ou mieux, si le black metal explore et décrit un aspect sombre et torturé, Område
fait la même chose mais sa noirceur n’est pas absolue. Il s’agit plutôt d’une
palette qui explore tout ce qui est à la lisière du noir sans tomber dans le désespoir
absolu. Un kaléidoscope d’image et d’ambiances biens travaillées sont toujours
présentes comme ce dialogue entre voix sombre et saxophone mélancolique.
Mann Forelder c’est du très lourd. Il y a un côté épique donné par un
rythme plus martial, une sorte de crescendo qui soutiendra le titre. Il y a des
orchestrations et on dirait que l’aspect planant du début se transforme en une
sorte de nébuleuse qui engloutit l’auditeur. La batterie est hip hop et ce côté
crescendo et accentué par les refrains et la base rythmique qui dynamisent ce
titre.
Luxurious Agony compte la participation du chanteur Guillaume Bideau
(ex Scarve, Mnemic, One Way Mirror). Le tempo retombe pour laisser place à une
très belle prestation vocale. Le piano et cette voix qui semble venir de très loin
décrivent encore plus ce côté de mélancolie et de solitude qu’Område s’efforce
de mettre en avant. Nous n’avons pas les textes mais le ressenti est celui d’homme
seul face à une nature généreuse et dont il ne sent plus part ou il n’arrive
plus à y participer.
Område –
Edari (cd promo)
Satellite And Narrow est un titre qui présente la chanteuse Asphodel (ex
Pin Up Went Down, Penumbra, öOoOoOoOoOo) comme invitée. Asphodel a écrit les
lignes de chant pour ce titre. On retrouve la trame hip hop et la voix d’Asphodel
se présente comme l’autre visage de la voix de Guillaume Bideau. Si avant c’était
la nature, là il est question des relations humaines. Bargnatt aussi avec sa
voix interagit avec Asphodel mais ce n’est pas un duo ; plutôt deux voix
qui se renvoient leurs solitudes, le
tout surligné par un tempo électronique et mis encore plus en valeur à la fin
du titre avec la trompette de Kriss Mantra.
Aben Dor se veut comme un titre intimiste. L’atmosphère est lourde. Il
y a des bruitages qui laissent entrevoir le désespoir, la peur, la solitude. La
force de ce titre est le fait de casser complètement la forme chanson pour se
présenter comme on a dit sous forme de bruits qui décrivent quand même une
certaine noirceur. C’est comme si Område illustrait ses mêmes propos par le
biais d’un autre point de vue. Après le titre démarre avec un chant écorché qui
renforce ce sentiment de solitude.
Friendly Herpes met en valeur le côté ‘divertissement’ d’Område
puisque s’imaginer un herpès amical et lui donner la bienvenue, c’est pas mal. Musicalement
ce titre est encore intéressant et met bien en avant des arrangements
intéressants.
Skam Parfyme est l’un de mes titres préféré. La voix de Bargnatt est
hypnotique comme la base instrumentale faite de ponctuations mélodiques. Le
tempo est lent et progresse petit à petit comme une descente hypnotique dans le
gouffre d’un Maelstrom. On se noie sans s’en apercevoir. C’est le titre le plus
long de l’album qui avec sa valse capture l’auditeur et on ne sait plus si l’on
est en train de danser avec la vie ou la mort. Si vous avez présent le titre
Comfortambly Numb de Pink Floyd et son crescendo hypnotique, Område fait la
même chose à sa façon.
Otta Sen clôt l’album d’une belle façon. Si on avait été pris par la
main et invité au voyage dans la noirceur humaine, Otta Sen se veut un titre
plus atmosphérique et presque mystique avec ses guitares et ses « samples »
qui décrivent une mélodie éthérée. Il y a un côté « industrial » plus
développé qu’ailleurs et l’alternance de ce côté éthérée (un peu à la Enigma,
mais beaucoup plus sombre) avec des rythmiques tantôt douces tantôt plus
directes présente une nouvelle facette du groupe.
Pour résumer on peut dire que Område présente un voyage dans la
solitude, le désespoir, la dépression mais le tableau décrit n’est pas un ciel totalement
sombre : ici et là des étoiles se pointent timidement. C’est à l’auditeur
de les entrevoir et d’essayer – s’il le veut – de se relever et de les
atteindre.
Område signe avec Edari un premier album très réussi et original.
Réussi puisque il réussit à réunir sans forcer plusieurs types de musique. Original
puisque l’avant-garde est mis à l’honneur avec différentes facettes qui
expriment avec des couleurs différentes, chansons après chanson, différents
états d’âme.