[news] The Obelisk Premieres New BLACK SPACE RIDERS song "Lovely Lovelie"

German Riffonauts BLACK SPACE RIDERS have partnered with The Obelisk for the premiere of "Lovely Lovelie," a song from forthcoming new album Amoretum Vol. 1. 

Check it out at this location : http://theobelisk.net/obelisk/2018/01/05/black-space-riders-amoretum-vol-1-review-premiere/

Amoretum Vol. 1 will be released on vinyl, CD, and digital formats on January 26. The single can be purchased and the album pre-ordered on all digital platforms, including Bandcamp, as well as at the band shop: www.blackspaceriders.com/shop

The band previously released the official video for "Another Sort of Homecoming." Dive in at https://www.youtube.com/watch?v=kYfDjtId4-k&feature=youtu.be

The internationally acclaimed predecessor Refugeeum brought BLACK SPACE RIDERS renown with its mixture of thoughtful, sensitive themes and hard, atmospheric rock. Two years have passed since then, two years in which the world has not necessarily become a better place in the eyes of most people.

War, terror, displacement, destruction, rejection and nationalism dominate the headlines. Or, as a wise little green fellow once said: "Fear is the path to the dark side. Fear leads to anger. Anger leads to hate. Hate leads to suffering."

"All you need is love", countered the BEATLES in 1967. The response of BLACK SPACE RIDERS in 2018 is Amoretum, a made-up word comprising "amor" and "arboretum" to symbolize a protective garden and a germ seed of love. And so the new song cycle of BLACK SPACE RIDERS is all about the conflict between fear-hate-rejection-darkness on the one hand, and love-empathy-care-light on the other.  For, how else should we overcome hate, if not with love?

Musically, this conflict is consistently put into practice by a band that beats its own path and is constantly developing. The electronic experiments of the Beyond Regugeeum EP of 2016 have been reduced sonically and cleverly integrated into the powerfully sounding songs. Between fat, dirty riffs and trippy delays, everything that sounds good is allowed; the album is interspersed with a flowing groove throughout and an ever-present atmosphere that embraces the listener. Heavy, sometimes proggy, often psychedelic, always engaging and almost catchy and danceable, Amoretum Vol. 1 takes us by the hand, shows us the dark side, and then wants to give us the hope back that we so often painfully miss.

The album flows from song to song as if from a single cast. The listener wonders after 45 minutes whether everything is really already over, and wants to go back to the beginning again immediately.

But of course everything is not over after 45 minutes in the world of BLACK SPACE RIDERS. The band also announces a second chapter for 2018 ... Amoretum Vol. 2 is waiting for us, while we are looking forward to Amoretum Vol 1.

"It's everything you want in an album and more. Black Space Riders will garner many new fans with this release and you should definitely be among them."
 - This is Not a Scene

"Their level of performance and craft all along has never been made plainer to see than it is here, and if that's an expression of love as the band knows it, then it's little wonder their output holds such resonance."
 - The Obelisk

"Never failing to deliver their gift of musical artistry... I would definitely recommend this group to anyone who enjoys the alternative, hard rock sound."
 - Patchchord News

Track List:

1. Lovely Lovelie
2. Another Sort of Homecoming
3. Soul Shelter (Inside of Me)
4. Movements
5. Come and Follow
6. Friends Are Falling
7. Fire! Fire! (Death of a Giant)
8. Fellow Peacemakers
Distribution partners:

Germany/Austria/Switzerland: Cargo Records
USA/ Canada:  MVD Entertainment
UK:  PHD (plastichead distribution)
BeNeLux:  Suburban records
Scandinavia: Border Music
Italy: Goodfellas
BLACK SPACE RIDERS are:

JE: Lead Vocals, Guitars, Organ, Piano, Electronics
SEB: Lead vocals, Keyboards, Electronics
C.RIP: Drums, Percussion, Didgeridoo
SLI: Guitars
SAQ: Bass Guitar
MEI: Bass Guitar

www.blackspaceriders.com
Twitter.com/BlackSpaceRider
www.facebook.com/BlackSpaceRiders
www.youtube.com/user/blackspaceriders

[news] Doom metal supergroup TOWARDS ATLANTIS LIGHTS announce new release

Wish you all a terrific new year! I waited till it was the right time to send out promos of this doom metal supergroup with members of acclaimed bands such as PANTHEIST, VOID OF SILENCE, APHONIC THRENODY, etc. Metal Injection premiered their first 30-min track in which the writer Cody Davis described their music as thus -

"If there was ever a group to pull off a 30-minute song as their introduction to the world, it is certainly this band. They wonderfully combine the romantic death-doom of the early Peaceville era with the glacial pace of funeral doom."

TOWARDS ATLANTIS LIGHTS (International) - 'Dust of Aeons' Box Set / Digipak CD / Merch / Digital (March 5th, 2018)

Genre - Atmospheric Death/Doom Metal
Release Date - March 5th, 2018
Record Label - Transcending Obscurity Records (India)
For fans of - BELL WITCH, MOURNFUL CONGREGATION, USNEA, SKEPTICISM, PANTHEIST, ILLIMITABLE DOLOR, JUPITERIAN


Doom metal supergroup TOWARDS ATLANTIS LIGHTS give us a sublime album of heart-wrenching drama emanating from historical events. Members of acclaimed bands like PANTHEIST, APHONIC THRENODY and VOID OF SILENCE weave together a majestic tale brimming with melancholy and emotional strife. Each song is an elegant expression of their dreamlike visions of a world long past. They carry the burden of grief passed down from centuries with utmost grace and lend to the music an unmistakable nostalgic charm that is very much palpable. TOWARDS ATLANTIS LIGHTS have created a masterpiece of epic and atmospheric death/doom metal that is tempered with talent, experience and vision.

Line up:
Kostas Panagiotou (PANTHEIST, LANDSKAP) - Vocals and keyboards
Riccardo Veronese (APHONIC THRENODY, DEA MARICA, ARRANT SAUDADE) - Bass
Ivan Zara (VOID OF SILENCE) - Guitar
Ivano Olivieri - Drums

Artwork and layout - Francesco Gemelli (KATATONIA, MAYHEM, ABIGOR)

Track list:
1. The Bunker Of Life
2. Babylon's Hanging Gardens
3. Alexandria's Library
4. Greeting Mausolus' Tomb

Official TOWARDS ATLANTIS LIGHTS Bandcamp

Official TOWARDS ATLANTIS LIGHTS Facebook

Transcending Obscurity Official Site

Transcending Obscurity Records Facebook

Official Transcending Obscurity YouTube Channel

Mavradoxa - Lethean Lament (2017)

 

Mavradoxa - Lethean Lament (2017)

Hypnotic Dirge Records

Mavradoxa est un duo américain fondé en 2015 et adepte du black metal atmosphérique. Aux manettes on trouve le chanteur / guitariste Nival qui était aussi bassiste dans d'autres groupes comme Malformed, Ancalagon, The Highest Leviathan. dans ces groupes Nival était bassiste et par moments aussi chanteur. suite à une certaine lassitude comme bassiste et en vue de développer pleinement son inspiration, Nival a trouvé dans le batteur (ou batteuse) Nox une compère pour démarrer le groupe Mavradoxa. et le succès ne s'est pas attendre puisque après le single Enshrouded in Dawn sorti en 2016 et comme autoproduction, Mavradoxa a sorti son premier album Sojourners (qui contient le single) toujours en 2016 via Nebular Winter Productions en format cd et cassette. la cassette limitée à 50 exemplaires a été vendue assez rapidement et il reste que le format cd.our ce deuxième album - ou comment on dit selon un cliché bien répandu "sophomore" - Mavradoxa a rejoint le roster du label Hypnotic Dirge Records. ce Lethean Lament est disponible en digital et en digibook en édition limitée à 300 exemplaires.

Pour comprendre la musique de Mavradoxa il faut l'écouter évidemment mais on peut aussi mettre côté à côte les pochettes des albums Sojourners (Mavradoxa) et The Mantle (Agalloch). Voilà ce qui est parlant!

Il y a une affinité entre Mavradoxa et Agalloch et on peut dire que Mavradoxa récupère à sa façon l’héritage de Agalloch. voici dans les mots de Nival ce qu'il a de mieux pour exprimer l'essence de l'album : 

"J'avais envie d'expérimenter des cordes et d'autres instruments acoustiques pendant des années, mais c'était la première fois que cela devenait réalité. Pendant des années, j'ai été amoureux de "The Mantle" d'Agalloch, alors j'ai eu depuis longtemps l'envie de pousser notre musique vers ces éléments expansifs, que je trouve si exclusifs et captivants. Je veux dire, combien de chansons avez-vous entendu, dans lesquelles un crâne de cerf est utilisé pour la percussion? Il y a certainement quelque chose de hantant sur les parties de violon. Andy a fait un travail formidable, et je suis extrêmement reconnaissant qu'il ait pu se joindre à nous dans le studio. Je trouve que l'ajout de violon à l'instrumentation apporte une couche de profondeur et de texture extrêmes, en particulier lors de ces répétitions. Je pense que l'album serait beaucoup moins convaincant sans ces parties de violon."

Interview publié le 26 mai 2017 sur another metal review blog et traduite.

En effet pour Lethean Lament le duo Lux / Nivel a collaboré avec Andy McGirr qui a joué du violon sur les pistes Cicadan et Across the Nival Grove. Andy McGirr joue sous le pseudonyme de Hellskald comme chanteur / guitariste dans le groupe américain de black metal Hubris. Mark Welden a posé son chant sur le titre Crimson Waves of Autumnal Flame. Mark Welden est le chanteur du groupe grindcore américain Blurring et aussi ex-Warblade.

Il n'y a pas grand chose à rajouter : Lethean Lament est un album majestueux de black metal atmosphérique. Ces titres longs se développent de façon obscure et cherchent à se frayer un chemin vers la lumière. Jamais banal, toujours très travaillé et soigné, c'est un album qui grandit écoute après écoute.

score 9/10

Black Tremor / Sea Witch (split 2017)

 Black Tremor / Sea Witch (split 2017)

 Hypnotic Dirge Records

Les groupes Black Tremor et Sea Witch sortent un split sous format cd et digital via Hypnotic Dirge Records et en cassette via Sunmask Records. Et c'est du bon, voir très bon !
Black Tremor est un groupe canadien de Saskatoon (tiens la même ville que  Hypnotic Dirge Records) qui évolue dans un registre de stoner / doom metal et qui a sorti son premier album, l'Ep Impending en 2015 comme autoproduction. Depuis le groupe a tourné et sort cette fois-ci ce split avec Sea Witch. Sea Witch est encore un groupe canadien, originaire cette fois de Dartmouth, Nova Scotia. il a sorti son premier full lenght nommé The Blackened Sea  en 2015. Sea Witch est un groupe de atmospheric blackened oom metal.

On le dit souvent sur ce blog : il faut savoir faire abstraction des genres. Parce que si on vous dit que ce split est stoner / doom / atmospheric blackened oom metal cela ne veut rien dire.
Mettez le cd dans le lecteur et laissez vous transporter dans un voyage. Ce split est totalement instrumental. On commence par le côté Black Tremor composé par les deux titres Hexus Part One     et Hexus Part Two chacun d'environs 9 minutes de durée. Thématiquement et musicalement les deux titres sont liés. Le titre est le même. Musicalement les sonorités du deuxième titre reprennent celle du premier mais avec un changement de ton qui se veut cette fois plus aigu et clair. C'est sombre et solaire en même temps. Comme voyager en bord de mer avec une chaleur agréable mais de loin on aperçoit un ciel bien menaçant qui approche. La tempête n'est pas loin mais elle est pressentie. Équilibre est le mot clé de ce titre qui se veut sludge mais on voit bien un côté jazz en filigrane. Notre sensibilité nous fait aimer plus le titre Hexus Part One avec son côté noir et blanc / bien et mal / calme et tempête très bien décrit suggéré.
cette ambiance est exprimée aussi par la pochette qui n'est pas en noir et blanc comme souvent dans le black metal mais dans le grisâtre et noir. Une sorte de sepia, de vieux cliché. la preuve: il s'agit de clichés photographiques pris par Nickolas Skog le fondateur de Hypnotic Dirge Records.
Sea Witch propose trois titre : Green Tide et les deux titres  As the Crow Flies Part One et  As the Crow Flies Part Two. On remarquera encore une fois le dyptique de deux titres qui sont liés thématiquement et musicalement. Green Tide casse l'équilibre proposé précédemment et l'on vire plus vers un côté "black" obscur. Les sons, la batterie, l'ambiance est plus malsaine. Encore une ambiance à la "shoegaze" ou "blackgaze". Mais encore une fois les étiquettes ne disent pas tout. Cette fois la tempête est vraiment proche et on sait que l'on ne peut pas y échapper. La tempête apportera une vague de mort et de rage. D'où la "green tide". Le côté doom est présent par le tempo de la batterie. Le côté black par le tremolo picking constant. les deux titres As the Crow Flies Part One et  Part Two sont vraiment complémentaire et on peut les considérer comme un seul titre. Musicalement on se trouve face à un slow tempo bruitiste et drone.

Black Tremor et Sea Witch signent un split fort bien réussi. Les deux groupes se complètent mutuellement et tissent une musique qui transporte et qui envoûte.

score 9/10

buy cd : https://tinyurl.com/y79dgtzj

On the CD itself, the album will have two different covers - one for each band, and the booklet will be reversible

On the CD itself, the album will have two different covers - one for each band, and the booklet will be reversible

On the CD itself, the album will have two different covers - one for each band, and the booklet will be reversible

[news] ASHEN DOMINION announces new signing!!

RAVENTALE – atmospheric black metal band from Kyiv, Ukraine.
8th studio album called “Planetarium” will be released this autumn.

More info coming soon.

And now – enjoy the single, straight from the studio. RAVENTALE “New World Planetarium” (single)



www.ashen-dominion.com
www.shop.ashen-dominion.com
www.facebook.com/ashendominion
https://www.facebook.com/raventaleofficial/

None - selftitled (2017)

  None – None (2017)

Hypnotic Dirge Records

Edition limitée à 300 exemplaires

 

None est un duo d’Atmospheric/Depressive Black Metal originaire de Portlad, Oregon (US) et actif depuis 2015. Le duo n’a pas de nom mais l’un s’occupe de la musique et l’autre du chant. L’album se compose de 3 titres pour une durée totale d’une demi-heure environs. Le cd se présente sous forme de digipack à six volets à l’esthétique sobre et glaciale. L’album a été masterisé par Cäassimolär. 

Cold ouvre les dances avec ses trois notes de piano. Ces trois notes vous rentrent dans la tête sans en ressortir. Sobre, mélancolique glacial. C’est un mid tempo qui alterne tremolo picking à des parties plus élaborées et aérées. La voix est grunt et se présente aussi sous forme de ‘voix off’. Ceci à l’air d’un voyage initiatique et solitaire. Très beaux le break acoustique et atmosphérique à 9:28 avant de redémarrer de façon plus brutale dans une sorte de « coda » qui clôt ce titre de façon désolante et lacérant. 

Wither démarre de façon dépouillée, mélancolique, froide. Un « crescendo » de désespoir. Ce titre est plus posé et déclaratif que Cold mais en garde toute la puissance et l’univers. Pas d’espoir ou de rédemption possible. Le mixage est propre et le son général du titre monte en puissance pour souligner cet aspect de « crescendo » dont on a parlé. A 4 :45 on a un passage atmosphérique très réussi qui donne une bonne profondeur au titre en lui conférant une bonne dynamique. Ensuite on repart sur le même morceau qu’auparavant.

Suffer  - sur les dernières notes de Wither s’ouvre Suffer et démarre avec des cris lancinants. On fait un pas en avant dans la désolation qui d’humaine devient cosmique. Le tremolo picking et le tapis sonore évoquent les vagues qui s’écrasent contre les roches de façon majestueuse. Le synth donne une profondeur ancestrale à ce titre. La touche atmosphérique est toujours présente, minimaliste et soignée. On aperçoit un écho de Tiamat période Wildhoney (Gaia ou Whatever That Hurts). L’album se termine comme un murmure dans le vent.

Alors oui, il y a des éléments qui peuvent faire penser à Shining (l’ancien), Coldworld, Woods of Desolation, Tiamat (période Wildhoney) mais None – que l’on peut traduire par No one / Personne – garde sa touche personnelle et originale. Il y a en filigrane un écho de musique classique dans la façon selon laquelle les titres sont bâtis : une coda, un crescendo, un leitmotiv donné par les notes de piano. On pourrait penser à une symphonie (ou à un concept album) puisque les morceaux sont unis de façon thématique, de façon « sonore » avec le leitmotiv, et « sonore » aussi puisque il n’y a pas de césure, de pause, de blanc entre un titre et l’autre.

Pour terminer on peut dire que None avec son premier album homonyme signe un très bon début qui se révèle abouti, bien construit et maîtrisé. On attend la suite avec impatience et en attendant on se passe cet album en boucle.

Score 9/10

listen to and buy : https://hypnoticdirgerecords.bandcamp.com/album/selftitled

Hypnotic Dirge Records : http://www.hypnoticdirgerecords.com

BONUS

 

Caspar David Friedrich - La Mer de glace (1823-1824)

La pochette de None me rappelle le tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich nommé La Mer de glace ou Le Naufrage de l’Espoir. Ce tableau a été peint entre 1823-1824 et est conservé à la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne. On voit bien la force de la nature du pôle nord et comme un détail on perçoit la poupe d’un navire pris dans les glaces éternelles. Le message est sans espoir : le pôle nord est le symbole de tout ce qui ne change jamais et donc de l’éternité de Dieu. Le bateau qui échoue symbolise le fait que Dieu est inatteignable et toute tentative de l’homme de percer le mystère se révèle par un échec. Il a aussi la lecture historique : en effet lors des premières explorations du pôle nord, les bateaux ont eu le souci de percer la glace.

détail - Caspar David Friedrich - La Mer de glace (1823-1824)

Immensity - The Isolation Splendour (2016)

Immensity - The Isolation Splendour (2016)

Hypnotic Dirge Records / BadMoodMan Music

Immensity est un groupe grec originaire d’Athènes qui évolue dans un registre de atmospheric doom / death metal. Le groupe a été fondé en 2009 par le guitariste Andreas Kelekis. A partir de 2010 le chanteur Leonidas Hatzimihalis commence à s’occuper des chansons et surtout du concept derrière les textes. Le groupe s’affine ensuite en 2011 avec l’entrée du batteur Yiannis Fillipaios, du bassiste Giorge Kritharis et du guitarsite Chris Markopoulos. Au clavier on trouve Nora Koutsouri.

Immensity a sorti sa première démo The Lonely Aquarelle en 2012 avec deux titres au menu : Adornment et Eradicate (The Pain of Remembrance). Ces deux titres sont présents aussi sur l’album The Isolation Splendour. La pochette de la démo est l’ouvre du artiste du groupe Andrew Kelekis alors que la pochette de l’album The Isolation Splendour a été réalisée par l’artiste Nikos Stavridakis.

Immensity signe avec The Isolation Splendour un très bon premier album. En effet si on lit les chroniques sur la toile comme sur french metal ou les eternels, l’album est bon sans être renversant et pêche par manque d’innovation. C’est bon mais sans plus. Je pense que ce n’est pas le cas. Certes il y a un hommage à payer par moment à Anathema, My Dying Bride ou encore à Paradise Lost mais ce ne sont que des hommages, des clins d’œil et rien de plus.  Je pense que le problème vient des étiquettes collées au groupe comme atmospheric doom / death metal. Oui parce que si vous cherchez du death metal vous vous fourrez le doigt dans l’œil. Immensity fait un metal novateur. C’est la branche controversé de ce que l’on appelle post-black metal et qui se décline en deux branches l’une atmosphérique et l’autre d’avant-garde. Immensity fait du metal atmosphérique avec une touche doom et une touche plus aérée, pas shoegaze mais plutôt blackgaze. L’importance donnée au clavier et synthé est prépondérante puisque  bien deux membres se partagent cette tâche (Nora Koutsouri et Andreas Kelekis). Alors non l’album n’est pas mou. Oui Immensity fait un travail d’orefèvre dans les tempi qui s’alternent comme des vagues mais des petites vagues et l’accent est mis sur les atmosphères, la voix et les guitares. La voix passe de grunt à claire avec une aisance impressionnante et une bonne compréhension de la part de l’auditeur. La voix claire ou grunt est très bien adaptée aux morceaux et elle les enrichit. De même le travail fait à la guitare en phase rythmique ou soliste est très intéressant. Il y a une patte bien évidente et maitrisée en phase de soli chose qui les rend reconnaissables et personnels et c’est une chose assez rare pour être soulignée.

The Isolation Splendour est un album imprégné de douleur et de souffrance. C’est un album difficile et pas immédiat. Il faut du temps pas pour l’apprécier mais pour l’apprivoiser. Et le temps dans le monde actuel est devenu un bien rare.

Lancez-vous à l’écoute sans préjugés et vous saurez l’apprécier à sa juste valeur.

Score 9/10

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Hypnotic Dirge Records

artwork by Nikos Stavridakis

Immensity - The Isolation Splendour (2016) - booklet

Immensity - The Isolation Splendour (2016) / booklet et tray card

Immensity - The Isolation Splendour (2016) - tray card

Immensity - The Isolation Splendour (2016) / flyer et cd