migrant - le feu

Unshine - new album 'Astrala'

Rockshots Records

19 January 2018

 Band comments about the album:

“UNSHINE has always been a band without the traditional role models. The most important thing in a song is the melody. Sounds and rhythms create the overall atmosphere, but the melody wakes up the whole ancient story in it to life.” says UNSHINE guitarist Harri. “Secondly, it all starts from the nature and it all will end to the nature. This cuts through all aspects of our music. It echoes from those landscapes the modern world has almost totally abandoned and forgotten. The songs try to re-unite the old bonds between the dolmen gods and the digitized mankind. Nature is not our enemy; it’s our physical, but especially our spiritual home. That’s why we call our music druid metal.”

About:


The sign of a truly special band is that they transcend their own influences to create their own unique sound. Druid Metal!

Such a band is Unshine!

Inspired by artists as diverse as Enslaved, Led Zeppelin, Jethro Tull, Tangerine Dream and Iron Maiden, guitarist Harri describes their sound as ‘Finnish druid and folk metal’.

As guitarist Harrie says proudly. “Unshine has always been a band without the traditional role models. For us, the most important thing in a song is the melody. Sounds and rhythms create the overall atmosphere, but the melody makes the whole ancient story in it come to life.”

Nature is the true influence on Unshine’s music. Their alpha and omega. Their beginning and end. The modern world may have almost forgotten the ancient ways, but Unshine keep them alive in words and music. “The songs try to reunite the old bonds between the dolmen gods and digitised mankind. Nature is not our enemy, it’s our physical and especially spiritual home.”

This is not surprising when one realises that all five members of Unshine, friends for many years, were all raised in the countryside villages of Western Finland.

With a long history of recording and playing behind them, Unshine are super-stoked about the released of their new album ‘Astrala’, which is inspired by the “invisible side of the Earth. The first five album songs address the manifestations of Astrala and the last five songs describe travels to Astrala. The album has a touch of Nordic melancholy written all over it, also in the lyrics, and it includes music meant to create landscapes and themes from folk stories, mythology and nature religions, but also to present personal views describing the spiritual meaning of a forest as a cultural concept. The binding theme here is forest, although this is not a theme album.”

(bio written Steve Earles)

http://www.unshine.com

Rockshots Records 

Arafel - For Battles Once Fought (2011)

Arafel (Isr) - For Battles Once Fought 

Noise Art Records

Arafel (nom qui signifie « brouillard » en hébreu) est un groupe de black / folk israélien qui avec ce full-length For Battles Once Fought affiche trois albums au compteur en treize ans d’activité. En effet Arafel avait démarré à vive allure en 2003 avec The way of defender et en 2005 avec Second Strike: Through the Flames of the Ages. Ces albums ont permis au combo de se constituer un groupe de fidèles mais depuis Arafel somnolait sur son statut de groupe underground. Puisque seulement Leshii (batterie) et Felius (guitare) sont restés dans l’aventure depuis le début, il est légitime de se poser la question suivante : « est-ce que ce For Battles Once Fought avec l’arrivé de Helge Stang (ex Equilibrium) à la voie, Roman (Deface) à la basse et Nasha (Anora Dimentia) au violon permettra à Arafel de se révéler et de jouer dans la cours de grands ?

Dès que l’on met la galette dans le lecteur on a droit pendant une minute et demie à une intro atypique : bruits de combats d’épées, bruits de sabots de chevaux qui galopent, cris et hurlements de douleur et surtout surtout surtout le bruit des entrailles des gens étripées qui tombent par terre. Tout cet aspect de guerre monte jusqu’à la musique qui démarre fort, très fort : on est sur ses rotules, écrasés par une déferlante, un mur sonore qui se déverse sur nous. Et ce sera ainsi jusqu’à la fin de l’écoute. Enorme. Petit bémol la clôture de ce titre Sword's Hymn avec une atmosphère de calme après la bataille est un peu téléphonée.

On est loin des groupes « viking metal » tels qu’Amon Amarth, Seawolves ou Heathen Foray : pour eux mélodie et puissance se marient tout au long de leurs compositions. Ou encore on est loin de la brutalité mitigée par des orchestrations moyenâgeuses de groupes tels qu’Equilibrium, Eluveitie ou Folkearth, ici il n’y pas d’orchestration, pas de choralité : un clavier, parfois le violon, donnent un sentiment de profondeur, de mise en relief des compositions, seulement pour en accentuer la force et l’impact.  Kurgan exprime bien se lien entre la mélodie et la puissance black d’Arafel : un violon démarre le titre en douceur et le « grunt » caverneux du début de 12 secondes nous remet sur nos genoux (encore une fois). Kurgan avec ses accélérations et son solo tout en douceur est un titre certes extrême mais qui fait mouche dès la première écoute.

Il faut signaler deux compositions qui sortent du lot : The Last Breath of Fire est un titre instrumental assez rapide et réussi avec des touches (je dis bien des touches) folk. Si Im Feld et Wolf's Hunt ne rajoutent rien à ce que l’on a dit, le dernier titre, Death of Archaic World,  clôt d’une façon réussie l’album. On retrouve ici présent –enfin- le côté folk, celui  qui restait en toile de fond pendant l’écoute de la galette. Finalement les musiciens se lâchent et à coté du violon on entend du sitar et les thèmes repris par les grattes sont vraiment folkloriques et traditionnels. Certes dans le genre la liste des groupes qui nous offrent ce type de son est très longue, mais ce titre trouve toute sa place dans ce For Battles Once Fought.

Vous l’aurez compris donc que le viking, folk, pagan, black (et les étiquettes sont bien nombreuse) est à la mode et les labels se jettent sur cette poule aux œufs d’or, néanmoins Arafel poursuit sont chemin et s’il ne révolutionne pas le genre, il reste sobre, compact, carré et très paisible à l’écoute. 

Score 8/10

https://www.facebook.com/ARAFEL-141569806673/

http://www.noiseart.eu/

[news] Abinchova - crowdfunding pour le nouvel album

Le groupe melodic death metal suisse Abinchova est prêt à enregistrer son nouvel album et a besoin de ton aide! Abinchova mélange des riffs de guitare lourds, des mélodies folkloriques accrocheuses, et des paroles sur les vieilles légendes suisses dans sa mixture musicale très propre.

Avec leur prochain troisième album, Abinchova est prêt à prendre leur musique encore plus loin à façon de livrer un produit qui hurle des haut-parleurs. Un nouvel album ne nécessite pas seulement beaucoup de temps, de dévouement et de créativité, mais coûte aussi beaucoup d'argent.

Avec leur campagne de crowdfunding, Abinchova espère produire leur nouvelle production indépendamment et sans compromis. Avec une contribution de ton choix, tu peux soutenir le groupe et en même temps saisir quelques goodies et extras exclusifs qui sont uniquement disponibles pour les partisans du crowdfunding.

Intéressé? Sur la page crowdfunding d'Abinchova tu trouvera toute les informations en écoutant une nouvelle chanson qui te donne le goût des choses à venir. Merci pour ton soutien!

LINK: www.bit.ly/abinchova-crowdfunding





https://abinchova.bandcamp.com/

[news] ISENMOR – Land Of The Setting Sun (2015)

ISENMOR – Land Of The Setting Sun

Self Released - 21 June 2015

 

 

BIOGRAPHY:
The dual violin-fronted folk metal band ISENMOR was formed in May 2014 by guitarist Tim Regan, bassist Mike Wilson, and violinists Nicholas Schneider and Miles Waldman; the line up was quickly completed with the addition of BG Drakeley on drums, and Jon Lyon on keyboard. Inspired by folk metal legends ELUVEITIE, HEIDEVOLK, TÝR, and ENSIFERUM; ISENMOR combines intricate violin passages with savage guitar riffs and multi-part vocal harmonies, ISENMOR tells tales of battle, drink, sorrow, and adventure, drawing lyrical inspiration directly from the original sources preserved since the dark ages.

LINKS:
Official Website: http://isenmor.com
Facebook: www.facebook.com/isenmor
Twitter: https://twitter.com/isenmorband
"Death is a Fine Companion" (Promo Video): www.youtube.com/watch?v=zQ6BzIzbAw8

Artist/Band name: ISENMOR
Title: LAND OF THE SETTING SUN
Release Date: June 21st, 2015
Format: CD EP
Label: SELF RELEASED
Style/Genre: FOLK METAL
Origin: UNITED STATES (Maryland)

TRACKLIST & TIMES:
1. Death is a Fine Companion (4:24)
2. Pyre (4:34)
3. Land of the Setting Sun (5:15)
4. So Willingly Deceived (5:00)
5. The Old Mead Hall (3:35)

LINE UP & CREDITS:
Violin / Vocals: Nick Schneider
Guitar / Vocals: Tim Regan
Bass / Vocals: Mike Wilson
Violin: Miles Waldman
Keys / Vocals: Jon Lyon
Drums: BG Drakeley

DISCOGRAPHY:
"Demo" (2014) Self released
"Land of the Setting Sun" CD EP (2015) Self released