salut à tous, bienvenu à la chronique du premier album d'Edellom qui se nomme Sirens, sorti via Another Side Records. Au menu du doom metal teinté de gothique.
Gray Painted Garden, le nouvel album des italiens de Inira est une
pure merveille. Nouvel album qui se veut prometteur pour une nouvelle vie du
groupe. Oui parce que Inira a été fondé en 2005 et il a sorti son premier album
Revolution Has Begun en 2010. Ensuite le groupe a publié son EP Antartide en
2013 et il aura fallu beaucoup de temps avant la sortie de ce Gray Painted
Garden. Au debut Inira faisait du death metal, de très bonne facture mais
aujourd’hui le groupe change les cartes en table et vire vers le metal moderne.
Le changement de formation il y est aussi pour quelque chose vu que du line-up
originel il reste seulement les deux membres fondateurs, le chanteur Efis Canu
et le bassiste Marco “Cucci” Bernardon à qui ils s’ajoutent le guitariste
Daniele “Acido” Bressa (ex. Fireflips, Raintime) et le batteur Gabriele Boz
(qui joue aussi en live pour Elvenking).
On pourrait définir Gray Painted Garden comme du post-core mais pas
trop, comme du groove metal mais pas trop ou encore comme du goth mais pas
trop. Le résultat de ces genres est une musique moderne, metal évidemment, avec
plusieurs nuances et vraiment efficace.
Je parle de post core mais pas trop pour plusieurs raisons. D’abord
vous prenez un groupe metalcore si on « caricature » une peu on peut
dire que le style est donné par deux chanteurs (voix clean et voix grunt), pas
de solo, et souvent de break de facile emprise. Inira a un seul chanteur avec
une voix puissante et qui ne vais pas dans le chant extrême. Il y a plusieurs
solos emprunté à la musique metal et on voit bien l’héritage du death metal du
début de la formation transalpine. Et oui il y a des breaks qui lorgnent plutôt
aux breaks du thrash metal et qui font donc une transition plus articulée que
celle proposée par le « core » tout court.
Je parle de groove puisque si on a en tête la nouvelle mouture d’In
Flames (Syrens Charms, Battles) ou de The Hunted, Inira va dans cette direction
avec des riffs directs et qui vous rentrent en tête de la première écoute. En
même temps la force et l’habilité d’Inira est de proposer des moments très
legers et presque pop mais qui sont encadrés par une architecture qui reste
solidement metal. Pour preuve il vous suffit d’écouter Oculus Ex Inferi qui est un titre qui résume bien
l’album : direct, metal, sombre, avec une voix claire plaisante et des
bons riffs et solos.
Je parle de goth mais pas que. Si on prend la pochette réalisée par
Amanda Vallar on trouve qu’elle représente bien l’ambiance du disque. On y voit
l’expression de sentiments froids, sombre, colériques mais on aperçoit aussi
des petits signes d’espoir qui sont représentés par les fleurs rouges en
premier plan. Si les tons dominants sont les gris, deux corbeaux (animaux qui
symbolisent le lien avec la mort, car ce sont des psychopompes), un arbre sec
et sans feuille, le contraste est donné par ces fleurs rouges au premier plan.
Le rouge est la couleur de la vie (le rouge du sang) de la génération et de la
régénération est cette symbolique est augmenté par le fait que ce sont des
fleurs (dont encore la vie, la génération, la floraison, la régénération). Donc
on voit qu’il y a un élément tiré de la musique gothique comme les couleurs
froides et la décadence mais Inira va plus loin dans cette démarche.
Si comme moi vous venez plutôt du monde du metal extrême pour mieux
rentrer dans cet album je vous conseille de commencer par Oculus Ex Inferi qui comme dit est bien direct et puis par
le titre Venezia (Venise). Venezia était déjà présent dans l’EP de 2013
Antartide (et c’est le seul titre rescapé d’ailleurs) et ce titre fait bien le
lien entre death et metal moderne. Ici sur Gray Painted Garden, Venezia
a été réenregistré et il est vraiment captivant. Ensuite vous pouvez commencer
par le début et donc par la titletrack Gray Painted Garden, Discarted et This
is War et ainsi de suite. Le trio de début met la barre très haute par un
excellent songwriting et attaque frontal. Il faut encore souligner le très bon
travail des claviers (qui ne sont pas crédités) qui mettent une ambiance sombre
et onirique sur l’album. Ces claviers sont utilisés avec parcimonie et à bon
escient et cela donne une profondeur majeure aux chansons.Pour terminer on vous signale que pour This
is War a été réalisé un vidéo que l’on vous met ci de suite. This is War
raconte l’histoire d’un enfant qui a grandi sous les bombes et qui une fois
grandi combattra lui aussi jusqu’à se retrouver face à son bourreau d’enfance
qui a vieilli bien évidemment. L’enfant-adulte finalement graciera l’ancien
bourreau.
Inira avec Gray Painted Garden signe un album parfait. Il témoigne du
nouveau cours du groupe et se présente comme une vraie réussite sur le fond –
pour le mixage, l’artwork, le songwriting et l’exécution du groupe – que sur la
forme avec un metal moderne qui prend le mieux du « core », du goth,
du groove pour proposer quelque chose d’assez original et accrocheur.
Le deuxième album studio du groupe italien de Modern Metal INIRA se nomme Gray Painted Garden et il est disponible via Another Side Records. Il s'agit d'un voyage intime et puissant dans la douleur, les luttes et l'injustice. 11 morceaux pour un total de 50 minutes de rythmes lourds & de guitares downtuned et de mélodies accrocheuses. L'album a été enregistré presque dans sa totalité par la chanteuse Efis Canu dans son InferiStudio.La batterie a été
enregistré par Riccardo Pasini (Extrema, The Secret, Blindead, Nero
Di Marte) au Studio 73. Masterisé par Henrik Udd (Bring Me The Orizon, Architects, At The Gates, Powerwolf,
Hammerfall) à l'Henrik Udd Studio. Avec une attitude vis à vis du Modern Metal complètement revisité, ce n'est pas Djent et même Post
Hard Core comme vous avez l'habitude d'entendre, c'est de la musique
violente! Fortement recommandé pour les fans d'In Flames, Gojira, Architets et Deftones !! Another Side Records, 2018 (ASR24-151).
Circle Story est un groupe de Modern Metal originaire de Saint Petersburg,
en Russie. Le groupe est formé par Igor Arbuzov (guitar, vocal), Anton
Golovatov (guutar) et Dmitry Pronin (bass). Les trois ont été épaulés dans la
réalisation de leur premier album Uncovered Fears par le batteur italienAntonio Aronne
(FIGURE OF SIX, KLEE PROJECT). Les influences citées par le groupe sont Alice
In Chains, Alter Bridge, Gojira, Pink Floyd, Deftones, Young Guns, Chris
Cornell. L’artiste Pablo the Elephant (Art Possessed project) a réalisé
l’artwork qui résulte imprégné de symbolisme.
Igor Arbuzov affirme par rapport au choix du nom du groupe :
« Plusieurs fois on voit que l’histoire de l’homme se présente par de
cycles et j’ai pu vivre ce constat dans ma propre vie. C’est pour cela que j’ai
choisi d’appeler notre groupe Circle Story ».
L’album Uncovered Fears a été anticipé par le single Mind Your Words
sorti en 2017, sous forme auto-produite, qui contient les titres Mind Your Words et
Breakaway. Mais rassurez-vous, les deux titres figurent aussi sur le
full-lenght Uncovered Fears.
L’artwork se présente en plusieurs plans : au tout premier plan
on trouve un masque au sol entouré d’un collier qui gît au sol. Le masque
rappelle tout de suite le carnaval et en particulier le carnaval de Venise. Le
fait que le masque et le collier soient par terre montre que le temps n’est
plus à la fête. En deuxième plan on trouve un homme de dos avec un parapluie
ouvert. Il pleut, le ciel est couvert et on voit les gouttes en haut et en
premier plan aussi. L’homme donne le dos au masque et au collier donc il a
laissé tomber un passé de fête. Devant lui on voit deux chapiteaux de cirque et
une grande roue de fête foraine. Mais ces éléments de fêtes ne sont pas nets,
ils sont flous et font penser à un rêve qui disparaît. L’homme regarde droit
devant lui et sait que tous ces éléments festifs sont éphémères ou en tout cas
liés au passé. Le dernier plan est le ciel gris, mélancolique qui décrit l’état
d’âme de l’homme sur la pochette. Les maîtres mots sont donc mélancolie,
nostalgie, regard vers un futur que l’on ne connaît pas encore.
Si on a insisté beaucoup sur l’artwork c’est parce que Pablo the
Elephant résume parfaitement l’ambiance de l’album. Il vous suffit d’écouter
l’opener Unfading Trace au rythme rock mais diablement mélancolique. Daily
Nightmare est un titre solide, avec un riff d’ouverture efficace et direct dans
la veine d’un Alice In Chains mais aussi Silverchair (comme le titre Pure
Massacre). Forgotten Sunrise est doté encore d’un riff costaud et presque
djent. Les lignes de chant sont puissantes et envoûtantes. Hypnotique est le
mot juste pour définir ce titre. Les lignes de la guitare soliste se greffent
sur cette base djent et créent une dynamique harmonieuse, répétitive,
mélancolique. Avec à la clé en plus de changements de tonalité pour aller
piocher au plus profond de la psyché de l’auditeur. A 3 :24 il y a un joli
break à caractère thrash qui donne de la puissance à ce titre. Breakaway est un
titre soft et très soigné en ce qu’il concerne les harmonies vocales. Il est
aussi rehaussé par un break qui gonfle ses muscles. Il possède également une
très bonne progression.
Sans rentrer dans un track by track on peut vous dire que l'intérêt et le plaisir pendant l'écoute de l'album sont toujours au rendez-vous. Circle Story multiplie se facettes et ses talents montrant qui possède et manie plusieurs codes. Les titres sont variés mais on aperçoit bien une unité et une cohérence de la musique proposée.
L’album Uncovered Fears se
termine par le titre Forever in my Heart qui a été dédié à la mémoire de l’artiste
russe Maria « Marsha » Brutskaya décédée à l’âge de 24 ans. C’est un
titre intimiste, marquant, acoustique qui se termine sur un fond techno très léger.
Vous l’aurez compris, Circle Story avec Uncovered Fears signe un très
bon album. Varié, complet, avec un très bon travail en amont côté textes et
arrangements. Ce n’est pas du metal dans le vrai sens du terme et dans ce cas
le terme « metal modern » est le plus adapté. Si vous cherchez, vous
pouvez trouverez des assonances avec Silverchair, Alice in Chains ou Chris
Cornell. Mais même avec ces assonances, Circle Story possède déjà sa personnalité
et son style. Jetez-y une oreille, vous ne serez pas déçus.
