Dans ce post je suis très heureux de vous présenter le groupe Désordre qui a publié son premier album, l'Ep L'échappée Belle fin octobre 2025 sur bandcamp. Désordre se décrit comme un groupe de rock instrumental lyonnais (guitare, basse, batterie) avec des compositions qui tendent vers un mélange de stoner et de rock garage avec une touche de rock progressif.
Le trio, formé sur Lyon en octobre 2023 est ainsi composé : Greg à la guitare et à l'écriture, Martin, à la batterie, et Téo, à la basse. Cet EP a été enregistré en total autoproduction, après deux ans d'existence, et une poignée de concerts dans la région Rhône-Alpes. Le groupe s'est rencontré dans le milieu de la scène metal lyonnaise (Martin & Greg via un groupe de thrash du coin, où leurs idées musicales étaient trop "bizarre" pour le style demandé, et Téo les a rejoint par la suite, après avoir répondu à des petites annonces).
Pour le style musical, le groupe surnomme ça du "garage prog" surtout par ses influences qui, pour le guitariste, est très inspiré du renouveau scène indé/garage de ces 20 dernières années (des grosses guitares fuzz et leur fameux patterns de batterie dit "motorik" directement issu du krautrock) alors, que le batteur, qui vient vraiment de la scène prog metal moderne, et tout ce qui s'y englobe (le djent, le math rock et d'autres trucs bien compliqués à jouer).
Cela fait que pendant que les grattes calquent des idées des Thee Oh Sees, Ty Segall, Temples, Slift, Squid, et surtout King Gizzard and The Lizard Wizzard, les batteries vont surtout s'aventurer du coté de chez Plini, TesseracT, Animal As Leaders, Minus The Bear ou Periphery
Selon le groupe, pas mal de gens leur disent entendre du Porcupine Tree, Karnivool, Tool et Glass Beams dans ce qu'il fait, et ainsi des réminiscences qui renvoient à la scène stoner. Les membres de Désordre confirment d'être des mordus de metal et hardcore, avec un amour partagé pour Gojira, Meshuggah et l'album Rust In Peace de Megadeth.
Je dois remercier Greg pour m'avoir aidé à vous tracer ce portrait que vous venez de lire sur le groupe.
Personnellement, avant de parler de la musique j'ai été surpris favorablement par deux choses :
- l'artwork, réalisé par Greg, qui est très beau avec un lézard endormi au milieu d'objets disparates. Un lézard et une pochette dans les tons du violets et sous acide qui renvoie aux groupes psychédéliques et stoner. La pose du lézard, recroquevillé sur lui même et les tons violets (couleurs du chakra couronne) invitent à un voyage intérieur et solitaire.
- la production simplement cristalline. C'est bluffant de savoir que l'on peut atteindre un tel rendement à la maison, à condition de savoir le faire. Désordre a su le faire et je n'ose pas imaginer le temps qu'ils y ont passé dessus pour avoir un tel résultat.
Musicalement j'avoue que, en tant que fan de metal classique et thrash je n'ai pas retrouvé les influences citées plus haut comme Porcupine Tree, Karnivool, Tool et Glass Beams car ce sont des groupes que je ne connais pas. Honte à moi :-)
En revanche Chèvre Blue (mais pourquoi la chèvre est bleue?) dans son atmosphère générale avec ses soli au saveur oriental m'a fait penser à My Sleeping Karma et à son album Atma. Tiens un autre album dont la pochette est dans les tons bleue - violet ! Je retrouve aussi des échos de Tides From Nebula de l'album Earthshine pour ce côté éthéré. Le titre a une structure linéaire où un tempo calme se brise doublé d'une guitare rythmique enragée qui dilate le temps. il y un alternance calme - énervement qui grandit comme une spirale.
Ordalie est le titre le plus "hard" voir "metal" de l'ep. La guitare saturée et le tempo assez énervé collent bien au morceau qui lui aussi suit un développement en alternant temps calme et uptempo. On retrouve encore ce mood oriental exprimé par la guitare soliste.
L'intro de Débordé nous renvoie au Red Hot Chili Peppers et se transforme en un morceau endiablé de hard rock avec une batterie presque jazzy.
Après plusieurs écoutes on est agréablement conquit par un Ep qui montre l'excellent niveau technique des trois membres et qui réunit trois titres différents, variés mais dont on reconnait la patte.
Bref, amoureux de bonne musique, je vous invite à écouter Désordre et son Ep L'échappé belle !
Helloween vient de publier son dernier album ce vendredi 29 août et voici ma chronique à chaud vu que l'album tourne en boucle depuis. Evidemment j'ai écouté l'album plusieurs fois mais je manque de recul, donc gardez-le en tête.
J'ai grandi en écoutant Walls of Jericho et les 2 keepers que j'avais en cassette et que j'ai consumé. Ensuite j'ai dévoré l'EP Helloween une fois qu'il a été publié dans la version extended en cd sur l'album Walls of Jericho. Ces quatre albums je les connais par chœur et je les adore.
J'ai fais l'impasse de Pink Bubbles Go Ape et de Chameleon, j'apprécie la carrière de Andi Deris et je considère The Dark Ride un très bon album. Je n'arrive pas à écouter l'album Helloween de 2021 car je le trouve indigeste et dont je sauve le titre Skyfall. Je ne dis pas que Helloween soit un mauvais album, attention, je n'arrive pas à l'écouter et du coup je ne donne pas de jugement.
Voici donc vous connaissez mes goûts qui vont jouer, même si j'essaie d'être objectif, dans mon avis pour cette album.
Giants and Monsters est un bon album, voir très bon. Il n'a rien à avoir avec la gloire du passé mais il est presque exceptionnel comparé à l'album Helloween. Si on se penche sur les textes on pourrait dire que Giants and Monsters est l'album de la maturité, du moment où on fait le bilan, on se questionne sur le (son) future. C'est un album mystique et je vous en dirai plus après.
D'abord dans l'ensemble :
Les morceaux sont très fluides, ils rentrent bien en tête et après une première écoute on peut dire que l'on a saisi l'album. La production est bien calibrée : les instruments sont très présents, on peut discerner les trois guitare, les trois voix aussi sont bien en valeur ainsi que la basse et la batterie. Ce n'est pas une production analogique, cela n'existe plus bien entendu mais on est loin des productions "plastique et chewing-gum" auxquelles la Nuke nous avais habitués. La seule chose qui me dérange c'est le choix de rajouter de sons graves sur les couplets de Universe (Gravity for Hearts). Je n'arrive pas à l'écouter avec le casque alors que sur ma chaîne sa passe très bien. Je comprends l'idée de mettre des graves pour donner plus de profondeur mais c'est une expérience dérangeante pour moi.
Dans le détail :
Giants on the Run est un très bon début avec un refrain puissant et épique. On retrouve la patte d'Helloween dans leur côté épique et mélodique. Andi et Kai chantent très bien, les soli rappellent énormément ce que Helloween a déjà fait et cela est très apprécié. Le titre se termine avec des chœurs style opéra que Blind Guardian ne regretterait pas. Ce n'est pas pour être chiant mais ce qui m'interpelle est l'alternance de moment calmes et accélérés (couplet / refrain / break avec Kai à la voix et ainsi de suite). C'est une alternance de moments / ambiances qui ne me semblent pas très fluides et plus artificielle. Mais j'avoue que je chipote.
Savior of the World est un titre rapide, speed qui rappelle pourquoi on considère - moi je considère - que Helloween a fondé le speed metal. Michael Kiske chante est c'est un pur bonheur. On se demande quand est-ce que il respire :-)
A Little Is a Little Too Much - est un titre radio-friendly avec un refrain vraiment accrocheur et une mélodie facile et immédiate. Cela me rappelle Eagle fly free mais Eagle fly free est vraiment trop simpliste et plat à mon avis. A Little Is a Little Too Much ça donne avis de l'écouter plus d'une fois et en concert cela doit être un morceau fédérateur.
We can be Gods s'ouvre avec un cris et un rythme très élevé. Encore un titre speed avec une échange entre Kiske, Deris et Hansen pour du bonheur. Soli en tapping très mélodique avec des guitares harmonisées. Du pur plaisir. Avec à la clé un "oh oh OH" fédérateur.
Into the Sun - est un titre tiré de l'époque de l'album précèdent et qui avait mis de côté. C'est un titre lent, introspectif avec Kiske qui chant sur le couplet avec sa voix grave et encore une fois, que c'est bon ! C'est un titre sur la fin de la vie, de toute chose, qui laisse place à l'espoir :
Into the sun I dive, into the bright I fly Nothing's forever, nothing but light Over the void I sail, into the holy grail Once it's forever, and it's alright
This is Tokyo a été choisi comme premier single et en a laissé plus d'un dubitatif. C'est une déclaration d'amour à cette ville de la part du groupe et principalement de Deris qui adore cette ville. C'est un titre heavy / pop plutôt sympathique mais qui ne résume pas l'album qui est beaucoup plus speed et articulé.
Universe - Gravity fo Hearts est le plat de résistance. Là on a du solide et du concret : speed, guitares en premier plan, changements de temps et d'atmosphère pour un titre grandiloquent qui se présente comme une sorte de mini suite. Et Kiske chante admirablement. Il y a un joli bridge avant le refrain. Après le deuxième refrain il y a un changement de tempo, une voix off, Kiske qui chante doucement sur un mid tempo et encore un changement de tempo qui part un peu - juste un peu - à la Bohemian Rapsody de Queen. Soli comme s'il n'y avait pas de lendemain et retour au refrain.
Hand of God - Un titre mid-tempo qui tire sa force d'un refrain très fédérateur, mélodique et très bien écrit au niveau des paroles :
Right before I die, I see the hand of God See the hand of God Right before I rise, I see the light of love Coming from above
Under the Moonlight - est à mon avis le titre le plus faible de l'album. Court certes mais trop répétitif, trop simpliste et, je suis désolé mais je m'attends un peu plus d'un tel groupe. Il y a un écho dans la mélodie et dans l'approche qui évoque le titre Dr Stein, mais Under the Moonlight ne lui arrive pas à la cheville.
Majestic clôt l'album et comme Universe - Gravity fo Hearts est un titre de plus de huit minutes. Majestic est un titre écrit par Hansen, qui reprend les titre de l'album Majestic de Gamma Ray de 2005. On retrouve la thématique aliène, déjà explorée par Hansen et certains soli et arrangement font panser à Gamma Ray. Le trio Hansen, Kiske, Deris fait des merveilles dans un titre très bien arrangé et vraiment superbe.
En conclusion Giants and Monsters explore la thématique du fait que selon le groupe nous sommes tous des géants capables de faire de très belles choses mais nous sommes en fuite (on the run) de nous même car nous sommes à la recherche de nous même et nous combattons contre nos démons (les monstres).
Album mystique car la thématique des titres tourne autour de la fin, du bilan, et du fait que il y a une forme d'éternité à porté de main pour tous. D'où peut être le symbole de l'infini sur la pochette de l'album réalisée par Eliran Kantor.
Helloween publie un album très réussi, frais, très bien produit et inspiré. Certes pour moi leurs chefs-d'œuvre sont loin derrière eux mais Giants and Monsters s'avère très plaisant et ça fait passer un moment bien agréable.
salut à tous, voici la chronique du dernier album, un double single d'Australasia, qui se nomme Mercurio - Argento. De la très bonne musique.
Vous allez adorer !
bon visionnage !
Iron Maiden - The best of : 1980-1990 et 1990-2010
Salut à tous, aujourd'hui on analyse le fond et la forme de deux best of d'Iron Maiden, c'est à dire de Somewhere Back In Time, the best of 1980-1989 et de From Here To Eternity, the best of 1990-2010.
bon visionnage !
salut tout le monde, voici la chronique du deuxième album de Pedphile Priests qui se nomme Cancer et qui est sorti via Metal Scrap Records.
bon visionnage !
salut à tous! aujourd'hui on lance un nouveau concept de vidéo. les vidéos nommées "faux pas" indiquent vous parlent de ces albums qui à leur sortie ont divisé voir dégouté les fans.
salut à tous, heureux de vous retrouver. Dans cette vidéo je vous parle de l'Ep Outpregnate de 2019 sorti via Krucyator Productions du groupe Eggs of Gomorrh. Du black / death qui dégouline le bonheur. bon visionnage !
salut à tous, bienvenu à la chronique du premier album d'Edellom qui se nomme Sirens, sorti via Another Side Records. Au menu du doom metal teinté de gothique.
Bonjour à tous, voici la chronique vidéo du nouvel album des grecques de Desert Near The End.
Il se nomme Of Fire and Stars et est sorti via Total Metal Records. Au menu du power à la Iced Earth avec des zestes de thrash et death.
Voici la chronique de l'excellente compilation Trapped Under Ice sortie via Temple of Mystery Records. au menu 10 groupes canadiens de heavy metal (old school) !
Plongez au coeur de l'underground avec cinq artistes qui vous proposent leurs nouveaux albums. Voici ce que vous ont concocté The Last Reign / Lindsay Schoolcraft / Opium Lord / Screamer / Stormland.
bon visionnage !
The Last Reign
Prelude
Self releleased
melodic death metal
The Last Reign est heureux d'annoncer la sortie de son prochain EP
Prelude, qui est sortile 11 octobre 2019. Après le premier album de 2017,
Expulsion from Paradise, cet EP présente le nouveau line up du groupe et anticipe le nouvel album en cours
d’enregistrement. Le groupe traite de thèmes dystopiques futuristes avec une
musique inspirée par At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, etc. Prélude
n’est que la partie visible de l’iceberg (en train de fondre).
LINDSAY SCHOOLCRAFT, chanteuse, compositrice, harpiste et pianiste
accomplie, a sorti son premier album solo Martyr, co-écrit par
l'ancien batteur d'Evanescence, Rocky Gray, qui propose onze titres de rock
gothique envoûtant, influencés par le passé de Schoolcraft dans la musique
classique. Les fans d'Evanescence, Nightwish et autres apprécieront les
arrangements luxuriants des pères Martyrs, tandis que les amateurs de Cradle of
Filth apprécieront ce côté sombre et romantique de la musique de Schoolcraft.
À propos de Lindsay Schoolcraft
Lindsay Schoolcraft est une chanteuse, auteur-compositeur interprète,
harpiste et pianiste originaire d'Oshawa, Ontario, Canada. Elle a été
découverte et recrutée par le groupe britannique de posuers heavy metal extrême Cradle
of Filth en 2013 et promue au rang de membre à temps plein en 2014. Depuis,
elle a entrepris de nombreuses tournées mondiales et figure dans les albums
Hammer of The Witches (2015) et Cryptoriana: The Seductiveness of Decay (2017),
tous deux publiés par la douteuse Nuclear Blast Records.
De plus, Lindsay est cofondatrice de l'ensemble Anti-Black, groupe de
rencontre entre le black metal et le noir, aux côtés du co-créateur et chanteur
guttural Xenoyr (Ne Obliviscaris). Elle a également un personnage, Skvllcraft,
inspiré de son personnage de scène dans la bande dessinée black metal
Belzebubs.
Opium Lord revient avec leur deuxième album, Vore. Passant d’une carrière cahoteuse avec Candlelight Records à une
liaison avec Sludgelord Records, le groupe a déclaré: "Cela a été une
frustration de quelques années à attendre tout le temps,
presque au point de rompre, jusqu’à ce que nous prenions la décision. Juste
pour mettre fin à la farce et passer à autre chose, nous étions persuadés que
nous avions la possibilité de travailler avec Sludgelord Records, nous
reconnaissons qu’il se passe quelque chose de spécial, Aaron travaille vraiment
très fort et nous voulons marquer le coup. "
Le nouvel album intitulé Vore comprend également Mike Scheidt du
groupe Oregon Yob qui a rencontré Opium Lord lors de sa tournée et a exprimé sa
volonté de travailler avec le groupe et d'autres artistes invitées sur la piste
Columbia.
Opium Lord a commencé sa vie en 2014 et a rapidement publié son
premier EP sur Thirty Days of Night Records, puis son premier album Eye of
Earth sur Candlelight Records en 2017, suivi d'un split avec
Churchburn, de Rhode Island, remportant les "applaudissements" de Vice , BBC
Radio 6, BBC Radio 1 Rock Show, Terrorizer Magazine, Big Cheese, Metal Hammer
et plus encore.
Depuis leur formation, ils ont joué au Royaume-Uni, en Europe et en
Amérique du Nord en jouant avec des groupes tels que Yob, Primitive Man,
Weedeater, Swans, Cobra Noir, Unearthly Trance, Will Haven, Conan, Oathbreaker,
etc.
Le groupe qui est généralement classé sous la balise, le tag doom / sludge
metal dit "Je pense que nous sommes un de ces groupes qui ne savent pas
vraiment ce qu’ils sont, ce qui est une bonne chose à mes yeux. Notre batteur a
un jour déclaré que nous sommes un surf rock avec des gros riffs. Si on me
demandait personnellement quel genre de groupe nous formions, je dirais
simplement un groupe de noise rock. "
Screamer ne s'éloigne jamais beaucoup du son éprouvé des guitares
rugissantes et du bon heavy metal. Dans la musique de Screamer, vous
pouvez entendre les fondements classiques posés par les héros du rock à
l'ancienne. Avec une combinaison de chœurs simples comme Dio, une guitare dans
le style de Maiden ou de Lizzy à la vitesse, et le rythme palpitant de Judas
Priest, Screamer a façonné sa propre essence de heavy metal qui résiste à
l'épreuve temps. Leur nouvel album Highway of Heroes est disponible via The Sign Records.
Highway of Heroes est le
quatrième album studio du groupe de heavy metal suédois. Il a été produit par
Gustav Hjortsjö de Bullet, enregistré par Ulf Blomberg dans The End Studio,
mixé par Tomas Skogsberg dans le légendaire Sunlight Studio et masterisé par
Patrik W. Engel dans Temple of Disharmony. L'album contient neuf pistes plus
une intro exclusive sur CD / vinyle. Screamer devrait faire une tournée
européenne en novembre après la sortie de Highway of Heroes.
À propos de Screamer
Forgé en acier dans les bois sombres de la Suède rurale, Screamer
porte haut son drapeau! Les pieds dans l'eau, profondément ancrés dans les
traditions profondes du heavy metal, les Screamer ne perdent jamais de vue ce
qui est vraiment important: de bons airs, de bonnes breuvages et de bons
moments. Avec Screamer, chaque nuit est vendredi soir et chaque vendredi soir
mérite d'être une fête!
L'objectif de Screamer est de jouer sa musique pour tous et tous ceux
qui osent l'entendre. Jusqu'à présent, ils ont joué sur d'innombrables scènes
en Amérique du Nord, au Japon et bien sûr dans toute l'Europe. À ce jour,
Screamer a tournée avec Bullet (2012 et 2018), Striker (2013), Evil
Invaders (2013), Night Demon (2019), Satan (2019), RAM (2019) et bien d'autres.
Ils ont également joué dans des festivals tels que Headbangers Open Air (2013),
Rock Hard (2014), Summer Breeze (2014), Frost and Fire (2018), Muskelrock (2012,
2014, 2017 et 2019) et Bang Your Head (2019). Ce n'est qu'une infime partie
de tout et partout où ils ont joué - ils ont maintenant plus de 300 spectacles
à leur actif, ce qui leur donne la réputation de jouer depuis un bon moment.
Avec Highway of Heroes, l’écriture de la chanson
est devenue encore plus ciblée et percutante. Pour la première fois, ils
travaillent avec un producteur externe, Gustav Hjortsjö de Bullet, qui a
contribué à perfectionner chaque chanson pour qu'elle soit la meilleure
possible. Qu'il s'agisse du brutal "Halo", du chanteur "Out of
the Dark" ou de la chanson titre qui ressemble à un hymne, toutes les
chansons ont vraiment leur poids et ensemble, elles répondent au cri de guerre
du groupe pour cet album: "Que de hits, pas de fillers»!
Pourtant, les Screamer ne sont pas encore terminés! Après avoir déjà
sorti les albums Adrenaline Distractions (2011), Phoenix (2013) et Hell Machine
(2017) sur High Roller Records, ils ont maintenant décidé de passer à The Sign
Records pour le dernier album afin de poursuivre leur périple dans le heavy
metal.
Alors lancez la chaîne stéréo à onze et
rejoignez Screamer pour un voyage épique le long de l'autoroute des héros!
Les petites villes n'apprécient pas toujours la sombre créativité qui
nourrit l'âme du heavy metal. Le multi-instrumentiste Justin Pierrot,
maintenant basé à Burnaby, en Colombie-Britannique - l'une des villes les plus
diversifiées du Canada - s'est retrouvé seul dans ses activités musicales et a
pris les choses en main. Le résultat: Stormland, un groupe de death metal solo
qui a évolué au cours des décennies au cours desquelles Pierrot a perfectionné
son art et ses intérêts.
Conçu à l'origine en 2003, Pierrot a enregistré la première chanson de
Stormland avec l'aide d'un ami batteur. Après avoir débuté des études
d'ingénierie audio au Center for Arts & Technologies Okanagan en 2005,
Pierrot a rapidement été en mesure d'appliquer de nouveaux principes de composition,
d'enregistrement et de programmation de batterie à son projet. Ces premières
chansons étaient brutes, mais le noyau de ce qui allait devenir le son de
Stormland était au rendez-vous: des guitares qui allaient vite, très vite, le groove, des solis classiques inspirés du rock et des
voix dynamiques de death metal.
Stormland est en train de renaître et
maintenant publie un nouvel EP, Incident Report: UC-0791227, dans
le monde rond. Rapport
d'incident: UC-0791227 continue dans la veine de Gundam, recréant un rapport
d'incident post-combat original de la guerre d'un an de Gundam et le
transformant en déchirement du death metal.
Rapport d'incident: UC-07912267 propose avec sa
cinquième piste, une reprise de "Break My Stride" de Matthew Wilder.
Voici une première partie qui regroupe trois live mythiques. Il y aura aussi d'autres parties avec d'autres groupes mais pas non plus des tonnes. Soit c'est mythique soit ce ne l'est pas.
Ensuite voici une courte vidéo sur des considérations sur le côté live c'est à dire qu'est ce que un live pour un artiste et un fan? Et quel est l'intérêt pour un artiste de publier un live et pour le fan de l'acheter / écouter?
Infester (US) - To the Depths, in Degradation + Darkness Unveiled (2018)
death metal
Krucyator Productions
En 2018 le label français Krucyator Productions a sorti sous forme de double CD l'album To the Depths, in Degradation (1994) et la démo Darkness Unveiled (1992) du groupe américain Infester. Il s'agit d'une bonne occasion pour se plonger dans l'univers morbide d'Infester et de récupérer ainsi toute sa discographie.
Voici la
chronique du deuxième full-length de Stallion sorti en 2017 et nommé From the Dead et disponible via high roller
records. Notre chronique vous parle de l'édition en cassette sortie en 2017 via roots active productions et livrée avec un patch du groupe.
![Pedphile Priests - Cancer (2019) [chronique - le chacal du métal]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyygQF791Yo5-l2U6b5z0L1RGLKiGTGZa4EysPrXznHegS-wEJiDCD2blCEof_zHIGd7GQia-V3P8bUNaFCn4kQxZl2KNuhQHxzzLqNjBvaBR44-BiOCKMmaN1iaf9yX2Ym0_1iztnYiGZ/s1600/a3588434596_16.jpg "Pedphile Priests - Cancer (2019)")
![Eggs of Gomorrh - Outpregnate (2019) [chronique]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLdFognTpdXxjUZ-JL4dTnspXhSSPZRE25tkx0I8p4W_WOJerDjkK-ZarGO4N_BpldILpg6E2fIGwht15u6HCjb_K1uvyKJR6VneQ6ENetG2_-8paLKJb7UlW1W-HaHFneQ0uJ7teVYYU9/s1600/eggs.jpg "Eggs of Gomorrh - Outpregnate (2019)")
![Stallion - From the Dead (2017) [chronique]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2K2NY2xDznz5gi_u8wUGpsJC1MG3CBbLuCHuEEDGvTjvtCIBd1LX1uBPDMjdVec4ZDeOtvEuPDxotfZzTfniJlGjlm5AHi1462WpgkkAknixPiBmIcPhuAAxcABF4_WLaKNH7KHwZNC-u/s1600/stallion+-+from+the+dead+%25282017%2529.jpg "Stallion - From the Dead (2017)")