Désordre - l'échappé belle (EP 2025) chronique

 Désordre 
l'échappée belle 

(autoproduction, EP 2025)

Dans ce post je suis très heureux de vous présenter le groupe Désordre qui a publié son premier album, l'Ep L'échappée Belle fin octobre 2025 sur bandcamp. Désordre se décrit comme un groupe de rock instrumental lyonnais (guitare, basse, batterie) avec des compositions qui tendent vers un mélange de stoner et de rock garage avec une touche de rock progressif.

Le trio, formé sur Lyon en octobre 2023 est ainsi composé : Greg à la guitare et à l'écriture, Martin, à la batterie, et Téo, à la basse. Cet EP a été enregistré en total autoproduction, après deux ans d'existence, et une poignée de concerts dans la région Rhône-Alpes. Le groupe s'est rencontré dans le milieu de la scène metal lyonnaise (Martin & Greg via un groupe de thrash du coin, où leurs idées musicales étaient trop "bizarre" pour le style demandé, et Téo les a rejoint par la suite, après avoir répondu à des petites annonces).

Pour le style musical, le groupe surnomme ça du "garage prog" surtout par ses influences qui, pour le guitariste, est très inspiré du renouveau scène indé/garage de ces 20 dernières années (des grosses guitares fuzz et leur fameux patterns de batterie dit "motorik" directement issu du krautrock) alors, que le batteur, qui vient vraiment de la scène prog metal moderne, et tout ce qui s'y englobe (le djent, le math rock et d'autres trucs bien compliqués à jouer). 

Cela fait que pendant que les grattes calquent des idées des Thee Oh Sees, Ty Segall, Temples, Slift, Squid, et surtout King Gizzard and The Lizard Wizzard, les batteries vont surtout s'aventurer du coté de chez Plini, TesseracT,  Animal As Leaders, Minus The Bear ou Periphery 

Selon le groupe, pas mal de gens leur disent entendre du Porcupine Tree, Karnivool, Tool et Glass Beams dans ce qu'il fait, et ainsi des réminiscences qui renvoient à la scène stoner. Les membres de Désordre confirment d'être des mordus de metal et hardcore, avec un amour partagé pour Gojira, Meshuggah et l'album Rust In Peace de Megadeth. 

Je dois remercier Greg pour m'avoir aidé à vous tracer ce portrait que vous venez de lire sur le groupe. 

Personnellement, avant de parler de la musique j'ai été surpris favorablement par deux choses : 

- l'artwork, réalisé par Greg, qui est très beau avec un lézard endormi au milieu d'objets disparates. Un lézard et une pochette dans les tons du violets et sous acide qui renvoie aux groupes psychédéliques et stoner. La pose du lézard, recroquevillé sur lui même et les tons violets (couleurs du chakra couronne) invitent à un voyage intérieur et solitaire.   

- la production simplement cristalline. C'est bluffant de savoir que l'on peut atteindre un tel rendement à la maison, à condition de savoir le faire. Désordre a su le faire et je n'ose pas imaginer le temps qu'ils y ont passé dessus pour avoir un tel résultat. 

Musicalement j'avoue que, en tant que fan de metal classique et thrash je n'ai pas retrouvé les influences citées plus haut comme Porcupine Tree, Karnivool, Tool et Glass Beams car ce sont des groupes que je ne connais pas. Honte à moi :-) 

En revanche Chèvre Blue (mais pourquoi la chèvre est bleue?) dans son atmosphère générale avec ses soli au saveur oriental m'a fait penser à My Sleeping Karma et à son album Atma. Tiens un autre album dont la pochette est dans les tons bleue - violet ! Je retrouve aussi des échos de Tides From Nebula de l'album Earthshine pour ce côté éthéré. Le titre a une structure linéaire où un tempo calme se brise doublé d'une guitare rythmique enragée qui dilate le temps. il y un alternance calme - énervement qui grandit comme une spirale.

Ordalie est le titre le plus "hard" voir "metal" de l'ep. La guitare saturée et le tempo assez énervé collent bien au morceau qui lui aussi suit un développement en alternant temps calme et uptempo. On retrouve encore ce mood oriental exprimé par la guitare soliste.

L'intro de Débordé nous renvoie au Red Hot Chili Peppers et se transforme en un morceau endiablé de hard rock avec une batterie presque jazzy. 

Après plusieurs écoutes on est agréablement conquit par un Ep qui montre l'excellent niveau technique des trois membres et qui réunit trois titres différents, variés mais dont on reconnait la patte. 

Bref, amoureux de bonne musique, je vous invite à écouter Désordre et son Ep L'échappé belle !

https://desordregarageprog.bandcamp.com/album/l-chapp-e-belle

FIRMAMENT – For Centuries Alive LP/CD nouvel album

 DVP 342 FIRMAMENT – For Centuries Alive LP/CD

DYING VICTIMS PRODUCTIONS est fier de présenter le très attendu deuxième album du groupe allemand FIRMAMENT, For Centuries Alive, disponible en CD et vinyle.

Fondé en 2021, FIRMAMENT s'inspire de tout ce que le ciel nocturne a à offrir en matière de musique rock, fusionnant une myriade d'influences de différentes époques, du proto-metal à la NWOBHM. Comme l'illustre avec audace le premier album « We Don’t Rise, We Just Fall », sorti en 2023 par DYING VICTIMS et salué par la critique, le son authentiquement allemand est familier tout en s'aventurant en territoire inconnu : un voyage dans le temps, reliant passé et futur. FIRMAMENT distille les signatures de ces époques musicales dans un son qui résonne non seulement dans l'oreille, mais surtout, au plus profond du cœur.

Depuis cette formation fructueuse, la formation classique de FIRMAMENT, composée de batterie, basse, guitares jumelles et chant, déploie sur scène son heavy rock épique, sombre et pourtant romantique. Le groupe s'est notamment produit dans des festivals tels que Muskelrock, Starlett Stock et Trveheim, s'imposant comme un groupe captivant sur scène, recevant des retours très positifs de la presse, de la scène et de ses fans.

Les fondations de FIRMAMENT ont été posées de manière poignante par le premier album mentionné précédemment, puis par le split successif avec le groupe MIDNIGHT PREY ressuscité, Gathered Under Open Skies. Mais les possibilités sont infinies. Découvrez le deuxième album spectaculaire du groupe, For Centuries Alive. Entièrement dédié à son nouveau travail, FIRMAMENT explore de nouveaux univers sonores et lyriques, célébrant « Sa Majesté » – la musique, dans toute sa splendeur. Et si leurs influences ancestrales demeurent – ​​notamment le trio intouchable Wishbone Ash, Blue Öyster Cult et Thin Lizzy –, la manière dont ils les abordent, « de territoires connus et inconnus », place leur heavy rock dans une catégorie à part. Le cœur encore plus fier, les Allemands dévoilent huit récits entraînants (et une intro qui met l'ambiance) avec une joie de vivre captivante, attachante et excitante à l'extrême. Des paroles réfléchies et romantiques sont mises en avant sur une musique intemporelle et narrative, le tout enveloppé dans une production chaleureuse et impulsive, donnant naissance à un album plus grand et plus lumineux que son prédécesseur, pourtant modeste. Si FIRMAMENT sonne à nouveau « ancien », ce n'est pas tant par un effort concerté pour être « rétro » ou similaire ; c'est plutôt une mise en avant discrète des valeurs attachantes du rock – une forme et un fond en équilibre harmonieux et symbiotique. Ce n'est donc pas un hasard si ce nouvel album s'intitule For Centuries Alive : FIRMAMENT, ces sages du son venus des temps immémoriaux, débarquent avec une sagesse intemporelle et « nouvelle » !

– Édition gatefold standard sur vinyle noir, avec poster, autocollant, carte postale et code de téléchargement.

– Édition gatefold spéciale sur vinyle vert foncé, avec poster, autocollant, carte postale, code de téléchargement et patch.

– Édition CD avec autocollant et obi.

trois live mythiques (1ère partie)

trois live mythiques

Deep Purple - Made in Japan (1972)

Iron Maiden - Live After Death (1985)

Iced Earth - Alive in Athens (1999)

Voici une première partie qui regroupe trois live mythiques. Il y aura aussi d'autres parties avec d'autres groupes mais pas non plus des tonnes. Soit c'est mythique soit ce ne l'est pas.

Ensuite voici une courte vidéo sur des considérations sur le côté live c'est à dire qu'est ce que un live pour un artiste et un fan? Et quel est l'intérêt pour un artiste de publier un live et pour le fan de l'acheter / écouter?

[focus on] Symboles et Signes dans les artworks hard rock / heavy metal (1ère partie)

Symboles et Signes dans les artworks hard rock / heavy metal

1ère partie

Définition de symbole et de signe

Led Zeppelin

Blue Öyster Cult

King Diamond

Venom

 

|news] [ICYMI] Buck Tow Truck - new album

Buck Tow Truck - Death Wields A Six String

Genre: Power Metal/ Hard rock

Label: Self-Released

Buck Tow Truck is a one-man band from Woodstock, Ontario, Canada, founded by Andrew Dona. Dona's influences are "Van Halen," "Dokken" (more specifically George Lynch) and "Bathory." The name for the band was conceived by combining a typical 80's tough guy name "Buck" with what George Carlin considered to be a man's word. To him, man words have 2 syllables such as shotgun or tow-truck. While saying these words be sure to pump one's fist forward and back in a horizontal line as if cocking a shotgun, as George did.

Tracklist:
1: The Battle Cry
2: Death Wields A Six String
3: The Freedom Cult
4: Anarchy Metal
5: Gunts
6: The Heavy Metal Warrior
7: The Nihilist And The Moralist
8: Warlock
9: 80's Televangelist

All instruments and vocals: Andrew Dona

[news] THE RAZ Posts New Lyric Video "No One To Blame"

THE RAZ Posts New Lyric Video "No One To Blame" Self-Titled Debut Album Out Feb 9th via Rockshots Records

Rockshots Records is thrilled to announce the release of Columbia, SC rock n' rollers THE RAZ‘s debut self-titled album on February 9, 2018.

The four-piece rock is comprised of four individuals from four different decades who love music, and more importantly, love to play music together. As The Raz, they bring their diverse backgrounds together and make it into what they like to call Raz-N-Roll. Taking their name from bass player Dale Raszewski’s nickname, “The Raz” is also comprised of Adam Shealy (Drums), David Scott Mcbee (Lead Vocals), and Nick “Kuma” Meehan (Guitar).

Their nine track debut self-titled album is a song and groove oriented rock record for fans who appreciate the sounds of classic rock with blues groove in the veins of Led Zeppelin, Badlands, Joe Bonamassa and Rival Sons.

Their first single and lyric video "No One To Blame" can now be viewed  and heard here after :



The band comments:

"The music for this track was written on the spot between guitarist Nick and bassist Raz, whom also wrote the lyrics about a former musician friend that had unfortunately passed away from cocaine addiction."

"The Raz" will be available on February 9, 2018 via Rockshots Records at the following links:
Amazon Link - http://bit.ly/TheRaz_AMAZON

CD / Digital, Other Buy Links - http://smarturl.it/theraz

Track Listing:
1. Black Garden (6:03)
2. No One To Blame (4:55)
3. Different Colored Leaves (4:45)
4. Since I Lost You (4:14)
5. 13 Years (5:01)
6. My Woman (3:02)
7. Mystery (4:09)
8. No Surprise (4:13)
9. What’s Real (7:32)
Album Length: 43:58

THE RAZ is
David Scott Mcbee – Lead Vocals
Dale “Raz” Raszewski – Bass
Nick “Kuma” Meehan – Guitar
Adam Shealy – Drums


For more info:
http://www.rockshots.eu
https://www.facebook.com/RazRoll
EPK - https://wp.me/pciNW-bnM



About:

The Raz is a 4-piece Rock band out of Columbia SC. The band is composed of 4 individuals from 4 different decades who love music, and more importantly, love to play music together. As The Raz, they bring their diverse backgrounds together and make it into what they like to call Raz-N-Roll.

With Nick Meehan on Guitar, David Scott McBee on Vocals, Adam Shealy on Drums and Dale Raszewski (“Raz”) on Bass.

The Raz was formed in the spring of 2016 by Raz and Nick Meehan when they met at Guitar Center in Columbia, SC where Raz was working. They got together at Nick’s house, jammed, and wrote 2 songs that first night. Soon after they recruited another Guitar Center employee by the name Andrew Bowers to play drums. They started thinking of names and Nick said why don't we call the band "THE RAZ"?

So they started playing as a power trio. Soon Raz realized they needed a better singer, so David Scott McBee was asked to join the band. Soon after David joined the band, Andrew left, and the search for a drummer was on. The very first drummer to audition was Adam Shealy, and they offered him the job… and the rest is Raztory.

I love “The Raz” bluesier direction… the band sounds real tight.. Great songs and singer!” Rudy Sarzo (Ozzy, Dio, Whitesnake)

“…the band is jamming and the vocals are killer, great stuff!” Ron “Bumblefoot” Thal

[news] The Obelisk Premieres New BLACK SPACE RIDERS song "Lovely Lovelie"

German Riffonauts BLACK SPACE RIDERS have partnered with The Obelisk for the premiere of "Lovely Lovelie," a song from forthcoming new album Amoretum Vol. 1. 

Check it out at this location : http://theobelisk.net/obelisk/2018/01/05/black-space-riders-amoretum-vol-1-review-premiere/

Amoretum Vol. 1 will be released on vinyl, CD, and digital formats on January 26. The single can be purchased and the album pre-ordered on all digital platforms, including Bandcamp, as well as at the band shop: www.blackspaceriders.com/shop

The band previously released the official video for "Another Sort of Homecoming." Dive in at https://www.youtube.com/watch?v=kYfDjtId4-k&feature=youtu.be

The internationally acclaimed predecessor Refugeeum brought BLACK SPACE RIDERS renown with its mixture of thoughtful, sensitive themes and hard, atmospheric rock. Two years have passed since then, two years in which the world has not necessarily become a better place in the eyes of most people.

War, terror, displacement, destruction, rejection and nationalism dominate the headlines. Or, as a wise little green fellow once said: "Fear is the path to the dark side. Fear leads to anger. Anger leads to hate. Hate leads to suffering."

"All you need is love", countered the BEATLES in 1967. The response of BLACK SPACE RIDERS in 2018 is Amoretum, a made-up word comprising "amor" and "arboretum" to symbolize a protective garden and a germ seed of love. And so the new song cycle of BLACK SPACE RIDERS is all about the conflict between fear-hate-rejection-darkness on the one hand, and love-empathy-care-light on the other.  For, how else should we overcome hate, if not with love?

Musically, this conflict is consistently put into practice by a band that beats its own path and is constantly developing. The electronic experiments of the Beyond Regugeeum EP of 2016 have been reduced sonically and cleverly integrated into the powerfully sounding songs. Between fat, dirty riffs and trippy delays, everything that sounds good is allowed; the album is interspersed with a flowing groove throughout and an ever-present atmosphere that embraces the listener. Heavy, sometimes proggy, often psychedelic, always engaging and almost catchy and danceable, Amoretum Vol. 1 takes us by the hand, shows us the dark side, and then wants to give us the hope back that we so often painfully miss.

The album flows from song to song as if from a single cast. The listener wonders after 45 minutes whether everything is really already over, and wants to go back to the beginning again immediately.

But of course everything is not over after 45 minutes in the world of BLACK SPACE RIDERS. The band also announces a second chapter for 2018 ... Amoretum Vol. 2 is waiting for us, while we are looking forward to Amoretum Vol 1.

"It's everything you want in an album and more. Black Space Riders will garner many new fans with this release and you should definitely be among them."
 - This is Not a Scene

"Their level of performance and craft all along has never been made plainer to see than it is here, and if that's an expression of love as the band knows it, then it's little wonder their output holds such resonance."
 - The Obelisk

"Never failing to deliver their gift of musical artistry... I would definitely recommend this group to anyone who enjoys the alternative, hard rock sound."
 - Patchchord News

Track List:

1. Lovely Lovelie
2. Another Sort of Homecoming
3. Soul Shelter (Inside of Me)
4. Movements
5. Come and Follow
6. Friends Are Falling
7. Fire! Fire! (Death of a Giant)
8. Fellow Peacemakers
Distribution partners:

Germany/Austria/Switzerland: Cargo Records
USA/ Canada:  MVD Entertainment
UK:  PHD (plastichead distribution)
BeNeLux:  Suburban records
Scandinavia: Border Music
Italy: Goodfellas
BLACK SPACE RIDERS are:

JE: Lead Vocals, Guitars, Organ, Piano, Electronics
SEB: Lead vocals, Keyboards, Electronics
C.RIP: Drums, Percussion, Didgeridoo
SLI: Guitars
SAQ: Bass Guitar
MEI: Bass Guitar

www.blackspaceriders.com
Twitter.com/BlackSpaceRider
www.facebook.com/BlackSpaceRiders
www.youtube.com/user/blackspaceriders

[news] Shades Of Sorrow - Join Sliptrick Records

Canadian Group SHADES OF SORROW Join Sliptrick Records

Shades Of Sorrow (CA) Metal | Rock

Shades of Sorrow is a heavy metal band from Moncton, New Brunswick Canada. Their sound is a blend of old and new metal with a splash of European influence. Shades of Sorrow are an eclectic group that has spent the last 10 years honing their sound and are ready to expand their reach to the rest of the world. With influences ranging from all over the musical spectrum, they seamlessly blend multiple genres into their signature heavy sound. The group hasm had the pleasure to perform with some of the best bands from the East Coast and the rest of Canada as well as international touring acts.

Their fourth release and second album, Ascension was initially released independently on their own label, Chester Records, and will now be released worldwide through Sliptrick Records in early 2018. The album has already received a nomination for the “Loud” categories in both the MusicNB Awards and East Coast Music Awards and the band has performed at both of their respective showcases. Shades of Sorrow is currently recording the yet to be named followup to Ascension which will also be released via Sliptrick Records later in the year.

Shades of Sorrow are:
Monise Ouellette – Vocals | Mike Taylor – Guitars | Pascal Deslongchamps – Drums | Julien Leblanc – Bass

http://www.shadesofsorrow.ca/

[news] CYANIDE SUNDAE Release New Official Video For ‘What Can I Do'

CYANIDE SUNDAE Release New Official Video For ‘What Can I Do’

British group Cyanide Sundae hit 2018 running with the release of their first official video taken from their recent EP Nothing to Lose. The track What Can I Do is instantly catchy whilst retaining the bands raw, electric edge.

Cyanide Sundae – What Can I Do [Official Video]
Taken from the EP: Nothing to Lose | Sliptrick Records | 2017
Filmed, produced, directed and edited by Ollie Dolling
Girl in the video: Lily Knott

Cyanide Sundae are a hard rock band with a splash of punk and intense, raspy vocals tied together with a just a squeeze of metal. The group have quickly built a reputation for being an energetic and dynamic hard rock/metal hybrid with powerful melodies that appeal to fans of rock, hard rock & metal music. Read more about the latest EP, Nothing to Lose …here : https://grandsounds.us9.list-manage.com/track/click?u=8fcaa552a52179f5e16f2ffef&id=97321702b6&e=10d9b25463

Get Nothing to Lose now, available from: iTunes | Shop Sliptrick
Listen to Nothing to Lose on: Spotify

Nothing to Lose | Released December 12th in digital format, 2017 on Sliptrick Records

Cyanide Sundae are:
Paul Fielder – Vocals/Guitar | André Andrews – Bass/Effects | Lewis House – Drums/Live Backing Vocals

Band links: Official Website | Facebook | Youtube

+MROME+ - Noetic Collision on the Roof of Hell (2016)

 

+MROME+ - Noetic Collision on the Roof of Hell (2016, self-released)

J’ai été contacté par KeyV (vocals and guitars) de +MROME+ pour une chronique de leur album Noetic Collision on the Roof of Hell et je suis tout de suite allé écouter des extraits pour voir de quoi il s’agit. En effet il faut juste savoir que je reçois en moyenne 5 / 7 demande par jour pour chroniquer un album en format digital. Évidement je ne peux pas tout faire et je tri les requêtes. Tout ce qui est numérique finira sur ma fanzine et actuellement le numéro 2 est en préparation. Parfois des groupes et des labels me proposent de chroniquer un album en format physique et c’est aussi le but de ce blog : c'est-à-dire de mettre en valeur les formats physiques afin que les fans achètent ce support. Il ne s’agit pas d’une guerre entre digital / numérique mais de feeling. Je préfère un objet parce que je pense qu’il résume le travail de l’artiste, le support, les textes et la musique évidement. Il doit y avoir aussi un côté fétichiste. Ceci dit, même si on me propose un format physique, ceci n’est pas systématiquement chroniqué puisque il faut que j’aie quelque chose à dire et je suis loin de connaître tous les genres de metal.

Ceci dit, une fois écouté sur bandcamp Noetic Collision on the Roof of Hell je me suis dit “oui, c’est du bon, du très bon”. Et alors voici les impressions. +MROME+ est un groupe metal polonais composé par Key V - vocals, guitars et P – drums. Il a été actif à partir de 1995 mais ensuite il s’est enlisé. A partir de 2009 +MROME+ est reparti à l’attaque et a sorti en juillet 2016 la compilation The Basement Sophisma (demos 1997​-​1999) et en août 2016 son premier album Noetic Collision on the Roof of Hell.

Le duo a une démarche black metal puisque la musique est produite dans leur studio dans l’isolement le plus total, à l’écart de la scène actuelle et il n’y a aucune intention de se produire sur scène.

+MROME+ a juste une page Bandcamp sans aucun commentaire ni information. SEULE LA MUSIQUE COMPTE, d’où aussi l’utilisation de pseudonymes. Alors les informations, il faut les chercher. D’abord le nom +MROME+ comment se prononce-t-il ? On pourrait penser à un W de victoire renversé et donc une critique à la ville de Rome, la ville pour indiquer le Vatican. On voit sur la pochette un poisson en train de précipiter  sur la terre et on comprend que sa destination finale sera le Vatican. Ce poisson / missile est une inversion du symbole de Jésus. Les premiers chrétiens qui se réunissaient en secret pour se soustraire aux persécutions romaines communiquaient par symboles pour se reconnaître entre eux et pour connaître les lieux sûrs. L’un des symboles que l’on connaît encore aujourd’hui est le poisson puisque en grec ancien on dit Ἰχθύς et ses initiales composent la phrase : « 'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr) » que l’on peut traduire par « Jésus-Christ fils de Dieu, sauveur ». Si on tourne la pochette on voit clairement la transformation poisson / bombe. C’est une métaphore qui se prête à plusieurs signification de comment la figure de Jésus a pu changer où à ne pas être comprise à tel point que celle-ci va détruire son héritage même.

« 'Ιησοῦς Χριστός Θεoῦ Υιός Σωτήρ (Iesùs CHristòs THeù HYiòs Sotèr) »

Musicalement +MROME+ fait du metal ‘dark’ old-school avec des influences industrial, new wave et de musique minimaliste. Il y un sens très développé pour le groove. Les titres sont directs, immédiats et accrocheurs. La cover du titre How The Gods Kill tiré de l’album de Danzing en est une preuve. Si Danzing a un côté Dark Wave à la Nick Cave, +MROME+ utilise ce titre pour le changer. Le côté sombre et torturé est toujours présent mais encore plus sombre, noir et puissant.

On pourrait instaurer un parallèle entre +MROME+ et Ghost. On a deux groupes qui se cachent derrière un alter-ego / pseudonyme, qui critiquent Rome, le pape, le Vatican et qui ont des riffs accrocheurs et plutôt orientés hard-rock. Ce parallèle s’arrête là parce que +MROME+ utilise quand même un son plus lourd, plus metal, avec une critique plus directe et corrosive surtout dans ses métaphores et allégories.

Tout l’album est très intéressant. Je veux juste souligner le titre Migration Cult pour son côté groove entraînant et sombre qui est une vrai réussite. Le titre aussi How The Gods Kill est une très belle cover qui redonne une certaine jeunesse au titre original de Glenn Danzing. Ensuite Magister Figurae Morte présente un piano ici et là pour donner plus de texture et avec un jeu de guitare rythmique plutôt complexe. Et encore il faut souligner The Arsonist qui se présente avec un côté black metal appuyé et une rythmique hypnotique.

Pour terminer on peut dire que +MROME+ avec Noetic Collision on the Roof of Hell signe un très bon premier album qui est direct, sombre et vraiment accrocheur.

Score 9/10

mromeband@gmail.com

mrome.bandcamp.com  

Key V - vocals, guitars
P - drums

+MROME+ - Noetic Collision on the Roof of Hell (2016, self-released)

+MROME+ - Noetic Collision on the Roof of Hell (2016, self-released), CD et livret

+MROME+ - Noetic Collision on the Roof of Hell (2016, self-released), CD et livret avec textes / with lyrics

+MROME+ - Noetic Collision on the Roof of Hell (2016, self-released), back

[news] SMYTE - Paradise Lost (Digital Single)

SMYTE - Paradise Lost (Digital Single 2016)

Metal Scrap Records

The debut single by Ukrainian Hard Rock/Stoner Metal band. Powerful riffs, relentless rhythm, piercing vocals, virtuosic solos - this is what you will hear in “Paradise Lost”.
The single was created in the wake of the impressions of Metal music of the 1980’s with the notable inclusions of Modern Metal.  A huge influence on writing of the song had Metallica, Avenged Sevenfold, Godsmack, and Paradise Lost!
Metal Scrap Records, 2016 (MSR130/DT).

To buy : http://metalscraprecords.com/shop/en/store/product/view/54/7358

Biography:
http://metalscraprecords.com

https://vk.com/smyte.band

https://soundcloud.com/smyteband

https://smyteband.bandcamp.com/releases 

lyrics

[Verse]
All I ever wanted was just home
I was an aimless strider with no place
Never welcome, I was doomed to roam
Forced to pay for the deeds I have not done.

Yet my boat's not strong enough
and waves getting just more rough.
Taking a lie and my head I lay.

[Chorus]
When the morning comes I'll sail away
Leaving to places I just don't belong
Looking for my golden coast
Yet I'm a stranger in the Paradise Lost.

[Verse]
Can't believe I have my shelter found
In the land where no one knows my name (yeah)

But my walls are still to weak
And the help is what I seek
Taking a lie and my head I lay.

[Chorus x3]