Nous nettoyons l'ancien stock. Certaines de ces sorties sont tout simplement d’excellents albums qui devraient vraiment être au prix fort pour toujours. Mais ce n’est pas le monde dans lequel nous vivons. Certains articles n'ont pas beaucoup de stock, alors n'hésitez pas !
ABRAMELIN - Never Enough Snuff CD 2.99 APOSTASY - Death Return LP (Black Vinyl) 9.99 ARALLU - Death Covenant Digi-CD 2.99 / LP 4.99 AURORA BOREALIS - Prophecy Is The Mold... Digi-CD 2.99 / LP 4.99 BIZARREKULT - Vi Overlevde CD 2.99 BLIND ILLUSION - Wrath Of The Gods CD 4.99 BLOODLETTER - Funeral Hymns CD 2.99 / LP 4.99 BUTTERFLY - Doorways Of Time CD 2.99 CONCEDE - Indoctrinate CD 2.99 / LP 4.99 CONSUMPTION - Recursive Definitions Of Suppuration CD 2.99 / LP 4.99 DEAD HEAD - Haatland 2-CD 4.99 DEAD HEAD - Slave Driver CD 4.99 / LP 9.99 DEVISER - Evil Summons Evil CD 4.99 / LP 9.99 ENTRAILS - An Eternal Time Of Decay CD 4.99 EREB ALTOR - Gastrike CD 4.99 / LP 9.99 EREB ALTOR - The End CD 4.99 / LP 9.99 EREB ALTOR - Vargtimman Digi-CD 4.99 / LP 9.99 / 2-CD Box 9.99 EXTREME COLD WINTER - World Exit CD 4.99 GODSEND - In The Electric Mist CD 2.99 / LP 7.99 GRIEF COLLECTOR - En Delirium 2-CD 2.99 / LP 7.99 HOODED MENACE - Gloom Immemorial 2-LP 7.99 IMPERISHABLE - Come, Sweet Death LP 9.99 IN THE COMPANY OF SERPENTS - Lux CD 2.99 / P 4.99 ISOLE - Dystopia LP 9.99 KENN NARDI - Trauma 2-LP 9.99 RUNEMAGICK - Darkness Death Doom Digi-CD 4.99 RUNEMAGICK - Envenom Digi-CD 4.99 RUNEMAGICK - On Funeral Wings Digi-CD 4.99 SABREWULF - Mala Suerte CD 2.99 / LP 4.99 SAMMATH - Grebbeberg LP 9.99 SARCASM - Stellar Stream Obscured CD 4.99 / LP 7.99 SEPIROTH - Condemned To Suffer CD 2.99 SLAUGHTER THE GIANT - Depravity CD 2.99 / LP 4.99 SPECTRAL SOULS - Towards Extinction Digi-CD 4.99 / LP 7.99 THY LISTLESS HEART - Pilgrims On The Path Of No Return CD 4.99 VOMITURITION - A Leftover CD 4.99
Bonjour à tous et
bienvenu. Je vais vous présenter une enquête que j’ai menée sur les liens entre
satanisme et heavy metal. Une sorte d'état de lieux avec des éléments à charge et à décharge. Puisque c’est un article
un peu long, voici le plan :
Druknroll est un groupe de modern metal russe originaire de Saratov et
actif depuis 2006. Druknroll a publié le single Металлическая ночь en 2006 et
puis il a fallu attendre jusqu’à la sortie de son premier album Броуновское
движение en 2010 (album qui reprenait le single). Ensuite pour son deuxième
album На лезвии ножа (2012) Drukroll se lie au label Metal Scrap Records. Il
s’ensuit une collaboration qui continue avec l’album Точка кипения (2014), l’Ep
Петля мироздания (2015), l’album In The Game / В Игре sorti en 2016 et aujourd’hui
on vous parle du tout dernier album Unbalanced (2018). Unbalanced a été anticipé
en 2017 par l’EP Bad Math qui contient trois titres qui figurent tous sur l’album
Unbalanced.
Avec l’album précédent nommé In The Game / В Игре on pouvait
constater l’envie de viser un publicplus large grâce à un titre en russe et anglais et aussi à une tracklist
avec les titres en russe et leur traduction en anglais. On constatait aussi que
cette démarche anglophone n’était pas exploitée pleinement puisque en 2016 le
groupe chantait en russe et les lyrics (présentes dans le livret étaient aussi
en russe).
On terminait notre chronique de l’album In The Game / В Игре avec ces
mots : « Si Druknroll arrivait à faire plus d’effort sur la
pochette et peut-être à se mettre à l’anglais, ceci lui permettrai de
s’exporter au-delà de la Russie ».
Et avec Unbalanced c’est chose faite. Druknroll chante en anglais et l’artwork
a été réalisé par l’artiste russe Mosa Eye, un artiste connu dans l’underground
principalement russe. Si on veut être succinct on peut affirmer que Druknroll avec
Unbalanced a réalisé un album parfait.
Le groupe est formé
par Druknroll (Guitars, Bass, Keyboards, Drum programming), Horror (Vocals),
Maria (Vocals), Alex Knip (Guitars (lead), Keyboards, Additional Production). A
côté d’eux en tant que guests on trouve Denys Malyuga (Guitars (lead) on tracks
1, 2, 4, 5, 7, 10) et Max Perepyolkin (Guitars (lead) on tracks 3, 6, 9).
La force et l’originalité de Druknroll est celle de proposer des
titres courts, rapides, incisifs et qui mélangent à la fois une myriade d’éléments
metal. Le tout est savamment dosé et fluide et à l’arrivée on a un album éclectique
et sublime. Alors oui, coté communication on vous dit que cet album est réservé
aux amateurs de Children Of Bodom, Soilwork, Mercenary, Degradead, Dark
Tranquillity, and In Flames. Mais ce n’est pas tout. Les influences vont plus
loin encore. Il y a des échos de Machine Head (période Unto the Locust) par rapport au
chant et à certaines harmonies de guitare ; on peut citer aussi System Of
A Down (des deux premiers albums) pour ce côté patchwork et alternance de moment
variés / rapides. Mais on peut penser aussi à des groupes comme Evanescence ou
Saliva mais EN PLUS COSTAUD.
La voix d’Horror est death metal et va parfois à chercher dans le
grunt le plus rocailleux. On le voit dès l’ouverture de Hundred avec une
strophe metal et un refrain fédérateur, léger, moderne avec un clavier qui s’installe
et accentue le côté mélodique. Côté subitement cassé à la fin du refrain qui s’ouvre
sur un solo endiablé et on repart sur la rythmique rapide d’ouverture. A 4 :28
est très intéressant la reprise du morceau qui se fait par une voix et des sons
filtrés. Des solos en voici en voilà et c’est du très bon. Unbalanced a un côté
épique souligné par les claviers. La voix passe du grave au plus grave encore
et une grande attention est focalisée sur le refrain qui encore une fois rentre
tout de suite en tête. Le drumming est effréné et la guitare rythmique monte et
descends ses gammes de façon monstrueuse. Bad Math est un morceau death metal
qui passe au groove metal en phase de refrain avec une touche de nappes de
clavier. Il y a un break acoustique central qui casse le rythme et permet au
solo d’exploser. Ce titre est vraiment direct et fédérateur et ce n’est pas un
hasard s’il a été choisi pour l’EP de 2017 pour anticiper la sortie de l’album.
It's Not My Way est l’un de mes titres préféré. Intro acoustique,
clavier en fond sonore et Maria qui chante en voix claire. Le tempo s’accélère
et Horror entre en scène avec une voix qui efflore le « pig squeal ». C’est un titre fait d’ombre et de lumière, un équilibre parfait entre les deux
voix et le riff qui se veut aéré et lourd à souhait. Le solo est excellent et
rappelle les solos de Joe Satriani je pense au morceau Summer Song qui figure sur l’album The Extremist (1992).
Je ne vais pas vous faire du
track by track mais sachez que la suite est énorme. Philosophy Of Life est un
coup de poing direct. Écoutez ce break à plein volume, il commence à 3 :02.
C’est sublime ! Mirror présente deux lignes
que je vous partage parce que je les trouve très réussies :
"A mirror’s like a forest, where you can get lost and never find
your way home and die in hell
A mirror’s like a soul, you can go into and fall into the most distant
corners of hell"
Druknroll avec Unbalanced réalise un album exceptionnel. Varié, éclectique,
il réunit et fond plusieurs styles avec aisance et maîtrise. C’est un mix excellent
de force, technique et talent. Les chansons restent bien en tête en on
multiplie les écoutes avec un réel plaisir.
Master
Boot Record est une one-man band italienne active depuis 2016 composée
de Victor Love. Master Boot Record depuis 2016 a réalisée une plethore
d'albums - 7 au total - plus 1 EP. Ce dernier Direct Memory Access lui a
valu un contrat avec le label Blood Music. Le concept à la base est
100% Synthesized, 100% Dehumanized c'est à dire que la musique est créée
par la machine. Musicalement Direct Memory Access est un Malmsteen
version chiptune. Le metal est désincarné et structuré et fondu avec des
mélodies de musique classique. Le mélange de metal, de classique, de
jeux vidéo, de techno accouche d'une œuvre unique, intéressante et
ravageuse. Il y a du bon, du très bon même.
score : ⭐⭐⭐⭐⭐
<a href="http://blood-music.bandcamp.com/album/direct-memory-access">Direct Memory Access by MASTER BOOT RECORD</a>
One-Man OSDM Band RIPPED TO SHREDS to Release Debut Album 'Mai-zang' March 27
San Jose (CA) - One-man OSDM band RIPPED TO SHREDS, featuring extreme mult-tasker Andrew Lee (ex-DISINCARNATION), will release debut album Mai-zang on Malaysia's Necrolatry Records (cassette) and Mexico's Craneo Negro Records (CD). Reamping/mixing/mastering was handled by Damian Herring (HORRENDOUS) at Subterranean Watchtower Studios. Album artwork was created by Skaðvaldur.
Album cut "Craven Blood" is now streaming below:
Mai-zang means 'burial' or 'tomb', is a reflection of the turmoil, strife, and chaos of late 19th to early 20th century China as she dealt with multiple internal uprisings and foreign invasions. From the religious purges of the Taiping Rebellion to the mass famine in the wake of the Yellow River flood, each track presents a harrowing vignette of death and horror.
The song "Jiangu," which was performed in Mandarin, informs the themes in the cover art and tone of the album. Taiwanese people are traditionally buried sans embalming to let the flesh naturally rot away. They are exhumed years later to remove and clean the bones, which are placed in a funerary urn, and that urn then reinterred. This practice is called jiangu or "picking up bones." Andrew's great-grandparents were buried in this manner, but in the last 20 years population growth and space concerns prevent full coffin burial so people are cremated instead. Jiangu in the modern context refers to transferring the bone fragments left from cremation into the funerary urn. Worship of those remains is culturally important; what if during the cremation process a mistake was made and the family was handed the wrong person's ashes and bones? "Bone Ritual" then depicts the deceased's impotence in bringing good luck to his descendants as they pay false obeisances to the remains of a stranger.
The cover art shows a traditional grave; for Han Chinese, sweeping the grave is an important annual ritual, so leaving a grave to rot as drawn is an act of supreme disrespect to one's forebears."
A1. Craven Blood
A2. Open Grave
A3. Talisman to Seal the Hopping Corpse Before I...
A4. Bone Ritual
B1. Yellow River Incident, 1938
B2. Red Annihilation
B3. God Worshipping Society
B4. Black Seeds
RIPPED TO SHREDS began as a collaboration between Andrew Lee on all instruments and BW of Draghkar on vocals in early 2016 to merge Bolt Thrower and Entombed in a crushing soundtrack to tales of China's turbulent history. Early sketches of Yellow River were written in this period, but the project was put on hold with the formation of Disincarnation. After recording and releasing a demo with them, Andrew grew dissatisfied with the direction of the band and resolved to fulfill his vision of violence alone...
Nate Bohnet is unleashing a very heartfelt 14 track debut solo album entitled "Therapeutic Destruction" on February 16th, all recorded, mixed and mastered with his producer touch at his Medicine Hat, AB based Octave Studios.
Sharing with the world his emotional, groovy, melodic, organic, and therapeutic sounds, this is music cut from the very heart, a sonic sampling of a man’s soul, and while such cuts are deep and painful, the art created thereof is that of pain purged, for creator and listener alike, a symbiotic salvation if you will. Having lost his parents as a very young child; Nate has truly experienced what he writes about.
“This album is centred around the concept that music is therapy. We all go through times in our lives where nothing seems to make sense, everything is on the edge, and you don’t know what will happen next. We have all loved, laughed, lost, and experienced tremendous grief and joy in our time alive. ‘Therapeutic Destruction’ means harnessing all the negative energy that comes into your life, and unleashing it in music that some might consider destructive. I felt that the title fits the main idea of the album; using music as a way of therapy and harnessing it in such a way as to allow myself to deal with aspects of my life, and if one song reaches you and connects with you; it has done its job. The overarching message is that regardless of all these low points in our lives, all we have to do is push forward and strive. The only thing holding you back is your mind.” says Bohnet.
So far Bohnet has released the album's first single / free download "Suicidal Illusions" :
Bohnet adds about the track:
"We have all been there, whether we have acted on it, or it has just been a passing thought. Regardless though the subject isn’t easy and sometimes the only way to help someone who may be dealing with that situation, is to talk about it and be present."
GREBER Premiere "Backhanded Interest" via Decibel Mag; New Album "Cemetery Preston" Out February
New Album "Cemetery Preston" Out February 2nd
Eastern Canadian Tour Dates (ON/QC/NB/NS)
Henry Miller wrote one of the great truths of life when he said “All growth is a leap in the dark, a spontaneous unpremeditated act without the benefit of experience.”
Such a quote could describe bass-and-drums duo GREBER, save that with past and present members of Fuck the Facts and The Great Sabatini, they have a great wealth of experience to bring to the table. Inspired by the truly great bands like Neurosis and Propaghandi, but inspired not to slavishly imitate what they have already created, but to forge their own sound, to blaze new trails. To look out at the world that surrounds us and reflect what they see truthfully; as though holding up a mirror to the darkness in the hope of reflecting a glimmer of light.
They truly have gazed into the abyss and put to music what they see there; their music has huge depths and they have none of the limitations that plague so many bands. They truly are their own beast and they truly have their own sound.
Since forming in 2008, GREBER have released two well-received full length albums, three 7" inch split singles, and played countless shows. As if they were morphing into a single entity, Drummer Steve Vargas and bassist/vocalist Marc Bourgon have made GREBER into their own unique entity, something as important to the duo as food and air.
On February 2, 2018, GREBER will release their new album "Cemetery Preston", through a collaboration between Ancient Temple Recordings, Pink Lemonade Recordings, Hibernation Release, No Why Records and d7i Records, on LP, CD, cassette and digital download. Audience’s jaws will drop at the raw mining of emotions it contains, its searing sincerity, and sheer innovation. As Bourgon explains. “Cemetery Preston is our best attempt at taking a fleeting snapshot of this living purgatory that we all call life.”
Teaming up with Decibel Magazine, the grind hardcore duo are premiering their first single "Backhanded Interest".
Drummer Steve Vargas comments:
"Backhanded Interest is a great showcase of themes we touch on both lyrically and musically throughout the album. We're always working with the dynamics of just bass and drums and this song is as crushing as it is just a great song in my opinion. Marc's riffs rule and it's always so much fun to get creative with my drum approach. When we sat down to figure out the first "single" it was an easy choice to choose this one."
For those in Eastern Canada, GREBER will hitting the road in February to destroy with their live assault in support of "Cemetery Preston".
Tour Dates:
February 1, 2018 - Ottawa, ON @ Pressed
February 2, 2018 - Montreal, QC @ Atomic Cafe - info
February 3, 2018 - Quebec City, QC @ Scanner - info
February 6, 2018 - Fredericton, NB @ Manic Mansion
February 7, 2018 - Saint John, NB @ Second Spin
February 8, 2018 - Moncton, NB @ Plan B
February 9, 2018 - Halifax, NS @ Gus’s Pub
February 10, 2018 - Sherbrooke, QC @ Le Murdoch - info
February 23, 2018 - Toronto, ON @ Coalition
February 24, 2018 - Cambridge, ON @ Scout Hut
Track Listing:
1. Backhanded Interest (3:44)
2. The Wreckers (4:01)
3. Prophetic (3:03)
4. By Any Other Name (4:06)
5. Overdraft (2:38)
6. Our Burnt Treasure (3:12)
7. Grave Plot (3:15)
8. No One But You (3:07)
9. The Closer We Got (8:16)
Album Length: 35:27
"The short version: If most “normal” grind is like a dude in a hockey mask hacking you to death with a machete, than Greber might be best described as a really pissed-off dude thumping you to death with a hammer, or maybe a 2 x 4. The edges may not be sharp, but it’s still fucking painful, y’know?" - Metal Sucks
"…the sound of two awesome dudes, one riding a bass like a surfboard, the other in a drum kit like a barrel, plunging down the steepest face of Mount Everest, sober but mad, screaming their way through the almost impassable barrier of snow, rock, trees, starving animals and unstoppable velocity." - David Hall, Handshake Inc. via Exclaim!
"this endless onslaught of blast beats smashing against detuned chug riffs, embittered, possessed bellowing, cacophonous and melodic interludes, with occasional audio samples is accomplished by nothing more than two minds looking to do the same thing: annihilate comprehension, deconstruct the rigid state of modern extreme music and create some of the heaviest fucking music possible" - Exclaim!
"What we have here folks is a seriously brutal fucked up and loud assault on the senses with this superb split release from Greber and Hiroshima Vacation. Excellent and Highly Recommended" - The Sludgelord
"Cambridge, Ontario’s Greber exists on the low end of things with their guitar-less line-up giving them a sludgier feel during those moments they slow down to a proverbial, but not complete, crawl. Rhythmic, pulsing and noisy, their three songs are like the most convulsive soundtrack to the dirtiest sex you’ll ever have during your 20s."- Decibel Magazine
"There is actually so much sonic space taken up with the bass, drums, enraged vocals, and other creepy aural nuances, that one couldn’t possibly imagine trying to fit in a guitar track anywhere." - Noisography
Metallifer fanzine #2 September / October 2017 SPECIAL ISSUE ONLY TAPES!
you can read and download it for free here : link or you can print it yourself : https://tinyurl.com/yblo3s4k
TABLES of CONTENTS #2
Bands
Booze Control
Cirith Ungol
Croc Noir
Elvenstorm
Goatcraft
Hell’s Coronation
Hellripper
Hexenizer
Ice War
Jenner
Legions of War
Manzer
Maverick
Nexul
Pagan Altar
Paroxsihzem
Persecutory
Phrenetix
Prime Evil (usa)
Riotor
Sabbat
Skelethal
Soul Dissolution
Labels
Armée de la Mort Records
Godz ov War Productions
Granite Factory
Heathen Tribes
Hells Headbangers
In League With Satan Productions
Infernö Records
Krucyator Productions
Metal Blade Records
Night Demon Records
Shadow Kingdom Records
Stygian Shadows Productions
Temple of Mystery
1000Dead est un groupe fondé en 2013 et originaire de l’île de La Crète
(Κρήτη) en Grèce (Ἑλλάς).
Le groupe se compose de Νίκο Μαρινάκη (Nikos Marinakis, guitar / voix), Αλέκο
Μουρατίδη (Alekos Mouratidis, drums) et Πέτρο Λελεδάκη (Petros Leledakis, bass
/ vocals). En 2014 1000Dead a sorti une démo et en 2016 il a sorti son premier
album homonyme en format digital en 2016. Grâce à
cette sortie, 1000Dead a déniché le label Metal Scrap Records qui sort en 2017
l’album 1000Dead en format physique. Et c’est très bien.
1000Dead fait du metal moderne et inspiré et pour certains aspects on
peut y voir des analogies avec System Of A Down et S.O.D. - Stormtroopers of
Death. Je me souviens quand j’ai écouté le premier album de System Of A Down à
sa sortie. J’en ai été impressionné. La même chose m’est arrivée pour 1000Dead.
Lying Through Teeth démarre
l’album de façon brutale et en plein mode hardcore. Rythmique endiablée et voix
écorchée le tout pour 2:44 d’explosion sonore. Unveil Hatred est riche de changements de tempi et on commence à
voir très bien le talent à la guitare de Nikos Marinakis. En effet il enchaîne
avec aisance riffs barrés et alterne avec aisance guitare rythmique et soliste.
Le titre se caractérise pour un break en mid tempo avec un côté plus atmosphérique
avec une très joli guitare rythmique et un écho du break (Opposition / Contradiction / Premonition / Compromise) du titre Blackned de Metallica.
Post-war Blues est un titre
plus réfléchi avec un sound « southern metal » que l’on voit bien
dans Pantera par exemple. Il y a un côté jazzy dans le riffing qui se veut déstructuré
et torturé. Il y a des accélérations fatales et une guitare qui « siffle »
à la manière de Rage Against de Machine.
Bring A Knife To A Gunfight est
un titre magnifique. D’abord par l’image du titre (apporte un couteau à la
fusillade) et parce que le côté « System Of A Down » fait son
irruption avec ce riffing déstructuré et des changements de tempo et d’atmosphère
continus. Le dernier couplet est chanté en voix claire (très jolie d’ailleurs)
et c’est puissant et complètement inattendu. Ensuite le titre se termine avec
une guitare acoustique. Bring A Knife To A
Gunfight est le titre qui résume à lui tout seul l’album.
Noise / Pain est un coup de poing en pleine figure, un titre pur jus qui
mélange metal et hardcore et avec encore une touche minime en voix claire. Comme
une subtile ponctuation.
This Day We Fight est une déclaration
de guerre avec une intro qui rappelle le Megadeth de Dread and the Fugitive Mind. Il y a un côté « sludge »
appuyé sur ce titre qui encore une fois est imprévisible. Cette fois la voix
est encore différente et par moments ‘hypnotique’ ou ‘sous acide’, choisissez l’expression
qui vous convient.
Unplug Me présente un côté décontracté
et plus calme ce qui met en valeur la basse du groupe et surtout l’aspect plus
mélodique du groupe.
The Oppressor Syndrome s’ouvre
avec les mots: "You're out of
order, this whole place is out of order" prononcés par Al Pacino dans le
film And Justice for All. C’est un
titre sur la justice mais surtout sur les revers de la vie où comment on peut
passer du statut de victime à celui de bourreau. Il s’agit surtout de l’invitation
à ne jamais lâcher parce que les revers de la vie sont nombreux mais on peut
toujours aller de l’avant, won’t back down.
Stonework reprend ce côté ‘southern
metal’ avec des chordes de la guitare qui sifflent, le tout axé sur un tempo
thrash. Encore un titre 'in your face' même s’il est varié par moments. Le thème ‘southern
metal / southern rock’ prend de l’ampleur à la fin du morceau comme une sorte
de « coda » d’un titre de musique classique.
Cross Section et ses 29
secondes sont une déferlante à la My America
de Nuclear Assault. Un gros moment de folie. Dignity… A
Dying Word possède une matrice death metal croisé à une attitude punk. Il s’agit
d’un monstre hybride qui tient la route et qui clôt de façon explosive un album
déjà pas mal.
Il faut souligner que le trio se donne à fond, chacun dans son domaine.
La guitare de Νίκο Μαρινάκη (Nikos Marinakis) tisse des riffs incroyables
(techniques et directs à la fois) et aussi de solos bien senti. Sa voix aussi
qui est scream sur l’album connaît de moments de variation (voix claire, voix
désincarnée) qui montre un talent considérable. La basse de Πέτρο Λελεδάκη (Petros
Leledakis) suit évidement la rythmique mais elle sait se tailler une part
importante dans chaque compositions avec des touches personnelles. La batterie
de Αλέκο Μουρατίδη (Alekos Mouratidis) est toujours précise, solide et rapide
et lui aussi montre plusieurs facettes puisque il sait faire évaluer son jeu
dans les morceaux plus rapides et ceux plus jazzy.
from left to right : Marinakis Nikos, Petros Leledakis et Alekos Samatakos.
Il faut souligner le très bon travail de production où tous les
instruments sont mis en valeur et on se croirait sur scène à l’écoute du cd. De
plus quand la guitare change de rythmique à soliste il n’y a pas de perte de
mur sonore et ceci c’est assez rare pour être salué. (En d’autres termes si
vous jouez de façon rythmique la guitare vous trouverez à l’écoute un rendu
sonore très homogène et quand vous passez en phase de solo ce mur disparaît. Il
y a un écart de puissance. Cet écart on ne l’entend pas sur cet album). Il faut
souligner aussi le bon travail d’artwork et de layout réalisé par Νίκος
“VisionBlack” Σταυριδάκης.
1000Dead avec son premier album 1000Dead fait un carton plein. Il
réalise un album très originale, très bien écrit, très bien joué, très bien
produit. Donc vous n’avez plus qu’à l’écouter et à l’acheter !
.webp)
.jpeg "hammerheart store")
