Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)

Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix est un groupe d'origine Ukraine et actif depuis 2007. Son ep de 2009 El sueño de la razón produce monstruos et son premier album en 2013 Once Hidden from Sight avaient convaincus mais sans un vrai emballement, le public metal. Le saut de qualité a été franchi avec ce nouvel album Palimpsests qui se présente comme un double album d'une durée de presque 100 minutes. 100 minutes pour quatre titres, deux par cd.

Vin de Mia Trix fait un tour de force pour proposer un album énorme de pour sa qualité et sa qualité. l'album se nomme «Palimpsests» ce qui en français donne "palimpsestes". Le palimpseste est un mot qui vient du grec et qui signifie « gratté de nouveau ». Il s'agit de la page d'un manuscrit, un rouleau de parchemin où d'un livre qui a été écrit, effacée (grattée) et réutilisée. Il s'agit d'une métaphore évidemment et puisque l'album se veut "mythologique" l'image donnée est celle d'une tradition orale - mythique - qui est réécrite au fur et mesure que le temps évolue. En effet les mythes sont à la base un conte oral qui a été fixé - mis par écrit - tardivement. Même fixé sur un support les mythes évoluent selon les époques et selon les interprétations que l'on leur donne. Platon interprète un mythe d'une façon différente à celle d'un Clément d'Alexandrie par exemple; de même aujourd'hui on interprète - selon nos grilles conceptuelles à nous - les mythes anciens.

Cette image d'une écriture qui se renouvelle on la trouve aussi dans la pochette qui - on dirait une carte géographique ancienne - est en train de tomber en ruine. Des parties apparaissent comme effacées et consommées par le temps.

Palimpsests va piocher dans la mythologie, le mysticisme, la religion et réunit toutes ces influences. Chaque titre est écrit dans un alphabet différent comme le sanskrit, le grec, le romain et le glagolitique (le plus ancien alphabet slave) :

Disc 1
1 - MĀTARIŚVAN (मातरिश्वन्) - sanscrit
2 - PHARMAKOS (ΦΑΡΜΑΚΌΣ) - grec ancien

Disc 2
3 - FUIMUS (FVIMVS) latin
4 - NOE (ⰐⰙⰅ) glagolitique

MĀTARIŚVAN (मातरिश्वन्) : ce mot en sanskrit est utilisé dans le Rigveda et indique le nom du dieu Agni; PHARMAKOS (ΦΑΡΜΑΚΌΣ) - en grec ancien ce mot indique le médicament et on le trouve dans le mot pharmacie; FUIMUS (FVIMVS) latin est le verbe être conjugué au passé et cela donne "nous avons été"; NOE (ⰐⰙⰅ) glacolitique est un référence à Noé et au mythe du déluge universel.

Palimpsests est un albums sur les archétypes c'est à dire les histoires et les personnages / symboles qui existent dans l'inconscient collectif. Des images qui apparaissent sous forme de contes sous toutes les latitudes et récités par tous les peuples. Certes avec des variations mais tout de même de constantes. On trouve alors des thèmes comme la réincarnation suite au sacrifice, le vol du savoir aux dépens des dieux, le déluge. Ces histoires - qui varient mais qui on un socle commune - sont rendues par cette image de Palimpsestes.

Le livret de 36 pages permet de s'immerger dans la lecture des textes et de citations. Le seul bémol et que ce livret en noir et blanc est parfois est illisible. Mais si on pense au concept d'écriture et de réécriture, de rature, le fait que certaines parties soient effacées et illisibles colle complètement au concept. De plus on vous a dit que la pochette fait penser à une carte. si on regarde de plus près ce n'est pas une carte mais une voûte. C'est l'image d'une fresque peinte sur une voûte. je fais une vidéo à ce propos.

Musicalement Vin de Mia Trix fait du doom metal qui a des excursions vers le funeral doom metal, le death metal et une sorte de post metal. Le côté funeral permet des arrêts sur images, une lourdeur bien maîtrise et donne un caractère tragique au propos. L’aspect du death metal insuffle une dynamique à chaque titre qui se laisse écouter avec plaisir. Le côté post - couplé à un aspect ambient - donne à chaque titre un côté religieux et mystique. C'est un chef d’œuvre qu'il faut écouter et vivre pour l’apprécier pleinement. Quand la musique prend une telle direction "personnelle" et "métaphasique" il est vraiment difficile pour moi de la décrire.

Ecoutez cette album; achetez-le. vous ne serez pas déçus.

score 10/10

line up
Andrew Tkachenko - Vocals
Serge Pokhvala     - Guitars - Soundscapes
Alex Vynogradoff - Bass, Vocals, Acoustic Guitars, Samples
Igor Babaev - Drums 

guests
Tim Six (Creation VI) - ambient on tracks 1,3 and 4
Nikita Larionov - guitar solo on track 1
Diana Larinova - backing vocals on track 1

Mixed and mastered by Damon Good at The Cave Studio, Adelaide, Australie
Artwork and design by Seri/graph Studio

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Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Vin de Mia Trix - Palimpsests (2017)
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Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

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Hypnotic Dirge Records / Cimmerian Shade Recordings

Mavradoxa - Lethean Lament (2017)

 

Mavradoxa - Lethean Lament (2017)

Hypnotic Dirge Records

Mavradoxa est un duo américain fondé en 2015 et adepte du black metal atmosphérique. Aux manettes on trouve le chanteur / guitariste Nival qui était aussi bassiste dans d'autres groupes comme Malformed, Ancalagon, The Highest Leviathan. dans ces groupes Nival était bassiste et par moments aussi chanteur. suite à une certaine lassitude comme bassiste et en vue de développer pleinement son inspiration, Nival a trouvé dans le batteur (ou batteuse) Nox une compère pour démarrer le groupe Mavradoxa. et le succès ne s'est pas attendre puisque après le single Enshrouded in Dawn sorti en 2016 et comme autoproduction, Mavradoxa a sorti son premier album Sojourners (qui contient le single) toujours en 2016 via Nebular Winter Productions en format cd et cassette. la cassette limitée à 50 exemplaires a été vendue assez rapidement et il reste que le format cd.our ce deuxième album - ou comment on dit selon un cliché bien répandu "sophomore" - Mavradoxa a rejoint le roster du label Hypnotic Dirge Records. ce Lethean Lament est disponible en digital et en digibook en édition limitée à 300 exemplaires.

Pour comprendre la musique de Mavradoxa il faut l'écouter évidemment mais on peut aussi mettre côté à côte les pochettes des albums Sojourners (Mavradoxa) et The Mantle (Agalloch). Voilà ce qui est parlant!

Il y a une affinité entre Mavradoxa et Agalloch et on peut dire que Mavradoxa récupère à sa façon l’héritage de Agalloch. voici dans les mots de Nival ce qu'il a de mieux pour exprimer l'essence de l'album : 

"J'avais envie d'expérimenter des cordes et d'autres instruments acoustiques pendant des années, mais c'était la première fois que cela devenait réalité. Pendant des années, j'ai été amoureux de "The Mantle" d'Agalloch, alors j'ai eu depuis longtemps l'envie de pousser notre musique vers ces éléments expansifs, que je trouve si exclusifs et captivants. Je veux dire, combien de chansons avez-vous entendu, dans lesquelles un crâne de cerf est utilisé pour la percussion? Il y a certainement quelque chose de hantant sur les parties de violon. Andy a fait un travail formidable, et je suis extrêmement reconnaissant qu'il ait pu se joindre à nous dans le studio. Je trouve que l'ajout de violon à l'instrumentation apporte une couche de profondeur et de texture extrêmes, en particulier lors de ces répétitions. Je pense que l'album serait beaucoup moins convaincant sans ces parties de violon."

Interview publié le 26 mai 2017 sur another metal review blog et traduite.

En effet pour Lethean Lament le duo Lux / Nivel a collaboré avec Andy McGirr qui a joué du violon sur les pistes Cicadan et Across the Nival Grove. Andy McGirr joue sous le pseudonyme de Hellskald comme chanteur / guitariste dans le groupe américain de black metal Hubris. Mark Welden a posé son chant sur le titre Crimson Waves of Autumnal Flame. Mark Welden est le chanteur du groupe grindcore américain Blurring et aussi ex-Warblade.

Il n'y a pas grand chose à rajouter : Lethean Lament est un album majestueux de black metal atmosphérique. Ces titres longs se développent de façon obscure et cherchent à se frayer un chemin vers la lumière. Jamais banal, toujours très travaillé et soigné, c'est un album qui grandit écoute après écoute.

score 9/10

Black Tremor / Sea Witch (split 2017)

 Black Tremor / Sea Witch (split 2017)

 Hypnotic Dirge Records

Les groupes Black Tremor et Sea Witch sortent un split sous format cd et digital via Hypnotic Dirge Records et en cassette via Sunmask Records. Et c'est du bon, voir très bon !
Black Tremor est un groupe canadien de Saskatoon (tiens la même ville que  Hypnotic Dirge Records) qui évolue dans un registre de stoner / doom metal et qui a sorti son premier album, l'Ep Impending en 2015 comme autoproduction. Depuis le groupe a tourné et sort cette fois-ci ce split avec Sea Witch. Sea Witch est encore un groupe canadien, originaire cette fois de Dartmouth, Nova Scotia. il a sorti son premier full lenght nommé The Blackened Sea  en 2015. Sea Witch est un groupe de atmospheric blackened oom metal.

On le dit souvent sur ce blog : il faut savoir faire abstraction des genres. Parce que si on vous dit que ce split est stoner / doom / atmospheric blackened oom metal cela ne veut rien dire.
Mettez le cd dans le lecteur et laissez vous transporter dans un voyage. Ce split est totalement instrumental. On commence par le côté Black Tremor composé par les deux titres Hexus Part One     et Hexus Part Two chacun d'environs 9 minutes de durée. Thématiquement et musicalement les deux titres sont liés. Le titre est le même. Musicalement les sonorités du deuxième titre reprennent celle du premier mais avec un changement de ton qui se veut cette fois plus aigu et clair. C'est sombre et solaire en même temps. Comme voyager en bord de mer avec une chaleur agréable mais de loin on aperçoit un ciel bien menaçant qui approche. La tempête n'est pas loin mais elle est pressentie. Équilibre est le mot clé de ce titre qui se veut sludge mais on voit bien un côté jazz en filigrane. Notre sensibilité nous fait aimer plus le titre Hexus Part One avec son côté noir et blanc / bien et mal / calme et tempête très bien décrit suggéré.
cette ambiance est exprimée aussi par la pochette qui n'est pas en noir et blanc comme souvent dans le black metal mais dans le grisâtre et noir. Une sorte de sepia, de vieux cliché. la preuve: il s'agit de clichés photographiques pris par Nickolas Skog le fondateur de Hypnotic Dirge Records.
Sea Witch propose trois titre : Green Tide et les deux titres  As the Crow Flies Part One et  As the Crow Flies Part Two. On remarquera encore une fois le dyptique de deux titres qui sont liés thématiquement et musicalement. Green Tide casse l'équilibre proposé précédemment et l'on vire plus vers un côté "black" obscur. Les sons, la batterie, l'ambiance est plus malsaine. Encore une ambiance à la "shoegaze" ou "blackgaze". Mais encore une fois les étiquettes ne disent pas tout. Cette fois la tempête est vraiment proche et on sait que l'on ne peut pas y échapper. La tempête apportera une vague de mort et de rage. D'où la "green tide". Le côté doom est présent par le tempo de la batterie. Le côté black par le tremolo picking constant. les deux titres As the Crow Flies Part One et  Part Two sont vraiment complémentaire et on peut les considérer comme un seul titre. Musicalement on se trouve face à un slow tempo bruitiste et drone.

Black Tremor et Sea Witch signent un split fort bien réussi. Les deux groupes se complètent mutuellement et tissent une musique qui transporte et qui envoûte.

score 9/10

buy cd : https://tinyurl.com/y79dgtzj

On the CD itself, the album will have two different covers - one for each band, and the booklet will be reversible

On the CD itself, the album will have two different covers - one for each band, and the booklet will be reversible

On the CD itself, the album will have two different covers - one for each band, and the booklet will be reversible

Netra – Ingrats (2017) / Hypnotic Dirge Records

 

Netra – Ingrats (2017) / Hypnotic Dirge Records

Après quatre ans de silence, Netra revient sur le devant de la scène avec son nouvel album Ingrats, sorti encore une fois (puisque on ne change pas une équipe qui gagne) via Hypnotic Dirge Records. Juste pour rappel, Netra est à la fois le nom de l’artiste et du groupe. Netra est une one-man-band fondée en 2003 par Netra qui en réalité est Steven Le Moan. Steven a beaucoup voyagé entre Quimper, Gjøvik (Norvège), l’Allemagne (au moment où l’écriture d’Ingrats a commencée) et ensuite à Auckland en Nouvelle Zélande. Après avoir réalisé les démos Emlazh (2005) et Mélancolie Urbaine (2006), Netra publie son premier album via Hypnotic Dirge Records en 2010 qui se nomme Mélancolie Urbaine. Vient le temps ensuite de Sørbyen (2012) via HDR, de la collaboration avec le duo rap We'rewolves qui a donné l’EP Dreading Consciousness (2013) via HDR.

Netra fait du Netra c'est-à-dire un black metal moderne et hybride puisque dans sa racine black il incorpore des éléments jazz, trip hop, Dark Wave, rock alternatif, samplers tiré de films. Sur le papier ceci peut paraître « incongru » mais le résultat est époustouflant. L’album s’ouvre avec Gimme a break qui se présente comme un intro instrumental jazz apaisant. Everything's Fine est une déferlante black metal : tremolo picking et voix écorchée. A la deuxième minute environs, il y a un changement de tempo et de son, avant de reprendre son côté extrême et encore un changement de temps chanté en voix claire. Ce titre est une alternance de clair-obscur où le côté sombre est quand même prédominant. C’est un titre rentre dédains qui reste bien en tête. Underneath My Words the Ruins of Yours est un instrumental mid-tempo. Ce titre possède un aspect de répétition autour d’un même thème mais avec des variations (un son plus “electro” qui fait son apparition, par exemple). Si tout l’album est de très grande facture, nous avons un faible pour Live with It. Ce titre est sobre, chanté en voix claire, la batterie est légère et les notes de piano ponctuent une mélodie simple et presque désincarnée. Il y a un changement de tempo final qui accélère le tempo et fait basculer ce titre. Je trouve des échos avec Depeche Mode, Paradise Lost (période Host), Germe (et son album Grief). Juste des échos, puisque si vous connaissez Netra, vous verrez qu’il a son propre style. Infinite Boredom est un instrumental au piano où on entend la pluie en fond sonore. Ce titre qui illustre l’ennuie est – peut-être – à mettre en lien avec le titre Blasé qui figurait sur Mélancolie Urbaine. Blasé peut avoir deux clés de lecture : d’abord un clin d’œil au morceau Blasé du saxophoniste de jazz américain Archie Shepp et de l’autre Blasé comme pour indiquer l’état d’âme de quelqu’un qui n’a plus le goût pour les choses.

Blasé montrait l’ennui par une batterie répétitive et monotone et un piano. Ici, Infinite Boredom, montre l’ennui par la pluie qui tombe de façon monotone et un piano.

Vue de la ville d'Auckland

Don't Keep Me Waiting est un titre puissant, sombre, claustrophobie où un saxophone évolue dans le noir. Ce titre présente un sampler tiré du film L’exercice de l’État (P. Schoeller, 2011) dont le sujet principal est la politique et surtout les rapports de force. Autrement dit, c’est le combat et les doutes d’une personne de pouvoir face au pouvoir plus grand qui lui demande d’agir contre ses désirs et ses valeurs.

A Genuinely Benevolent Man est encore un titre instrumental qui dans les parties calmes (ceci n’engage que moi) a des points en commun avec la bande son du film Blade Runner ou encore Strange Days. On peut s’imaginer la grande ville, la nuit, les lumières, les grands axes de circulations saturés qui contrastent avec la solitude qui entoure la ville. A la lisière des lumières de la ville, la nuit rôde. A Genuinely Benevolent Man est un très bon titre qui varie sa structure au fil du développement mais contient tout le temps la même couleur et cohérence. Paris or Me est plus un titre à caractère « bruitiste ». Ses atmosphères sombres (bruits / samplers) et planantes (piano) coexistent avec une froideur provoquée par une guitare saturée.

Could've, Should've, Would've est encore un très bon titre. Chanté en voix claire, la base trip hop est très présente. Une voix claire s’alterne à une voix chuchotée et le constat est amer ou mieux lucide : 

There is no beginning to this

There is no thruth, no bliss

No happy ending, no hero

It’s the best I can

Time has stopped and the rest is down the drain

Très beaux le break à 3 :20 seulement un clavier mélancolique, sombre, éther, qui donne une nouvelle dynamique au titre. L’album se termine avec le titre Jusqu'au-boutiste qui de façon jazz rappelle le premier titre Gimme a Break. Le black metal des guitares s’arrête pour laisser place encore une fois à un sampler, tiré cette fois du film Low Down (J. Preiss, 2014). Low Down est un biopic américain basé sur les mémoires de Amy-Jo Albany dans lesquelles elle raconte la vie de son père, le célèbre pianiste de jazz Joe Albany et de sa lutte contre son addiction à la drogue. Ce film est donc une métaphore très forte qui joue sur plusieurs niveaux : l’amour d’une fille pour son père, l’importance de la musique, les démons qu’un homme doit affronter.  Et ces thèmes sont recrées dans le titre avec des changements de temps, de sonorités qui se rajoutent (techno + guitare électrique) de l’accélération. C’est comme si sur un leitmotiv se rajoutaient plusieurs éléments hétérogènes qui ne sont pas fins à eux-mêmes. Cette surcharge présente deux aspects : d’un côté le titre Jusqu'au-boutiste se présente comme une sorte de crescendo et de l’autre on est conscients que même avec tous les artifices possibles (les plusieurs couches / instruments etc.) le résultat est le même : la nuit est sombre et ce qui est fait est fait. On peut juste l’assumer.

Dans cet album Ingrats, Netra retrouve des éléments déjà présents dans sa discographie comme la pochette qui illustre une ville de nuit (cf Mélancholie Urbaine) et l’utilisation de samplers. La ville de la pochette d’Ingrats est Auckland vue la nuit. Netra ne nomme pas la ville de la pochette et ne nomme pas non plus les deux samplers utilisés dans l’album. L’important est que, en utilisant des éléments concrets, Netra propose des thèmes qui vont au-delà du réel pour devenir des métaphores. Auckland est la métaphore de la mégalopole, et les deux samplers sont métaphore l’un des rapports de dominations et l’autre de la vie d’un homme face à ses succès et ses démons. Il s’agit donc d’un tableau moderne qui parle à tous et chacun.

Avec Ingrats, Netra propose un album cohérent et abouti où le côté black metal cohabite avec des éléments hétérogènes qui en soulignent et en explorent la profondeur.

Score 10/10 (yes it is 10/10)

listen and buy : https://hypnoticdirgerecords.bandcamp.com/album/ingrats

Hypnotic Dirge Records : http://www.hypnoticdirgerecords.com/

Netra : https://www.facebook.com/netra-115486751822328/

Obitus - Slaves of the Vast Machine (2017)

Obitus - Slaves of the Vast Machine (2017)

Hypnotic Dirge Records / co-released with Black Plague Records

 

Anders Ahlbäck (instruments)

Obitus est un duo suédois de black metal, actif depuis 2000 et formé par Anders Ahlbäck (instruments) et Johan Huldtgren (vocals). Obitus est un mot latin qui signifie « mort ». Le duo a sorti son premier album The March of the Drones en 2009 via Eerie Art Records et Slaves of the Vast Machine se présente donc comme son dernier effort. Même si le duo est actif depuis 2000 sa discographie entre split et démos n’est pas énorme et elle est plutôt gage de qualité. On aimerait juste souligner le beau split réalisé en 2014 sorti via Dissension Records et qui se nomme Elemental Nightmares – IV. Ce split réunit les groupes Obitus / Canopy / Harasai / Kall et il est épuisé, oui et non. Oui si on veut s’acheter ce vinyle. Non si on veut s’acheter la totalité de la série Elemental Nightmares qui se compose de 7 vinyles au total et donc de plusieurs groupes cult. Les 7 pochettes mises côte à côte forment un artwork très beau. On peut l’écouter ici : https://elemental-nightmares.bandcamp.com/album/elemental-nightmares-i-vii

Et si vous voulez l’acheter ici c’est moins cher :

 https://dissension.se/itemInfo.php?itemId=18

Johan Huldtgren (vocals)

Slaves of the Vast Machine de Obitus est à la fois le nom de ce nouvel album – cru 2017 – et le nom de la seule chanson présente qui dure 45 : 40. Inutile de dire qu’il s’agit d’un tour de force énorme. Dans ce voyage au cœur du black metal, Anders Ahlbäck (qui a écrit la musique) et Johan Huldtgren (qui a écrit les textes), se sont fait épauler pour les vocals death metal de Frederik Huldtgreen chanteur de Canopy et de Kaos Vortex. Et comme pour boucler la boucle Obitus, Canopy et Kaos Vortex étaient sur les splits Elemental Nightmares et étaient signé à cette époque-là par le label Dissension Records.

Il est difficile pour moi de présenter dans le détail cet album / chanson. Je tâcherai d’en donner une idée générale sachant aussi que l’on peut écouter intégral et en streaming pour se faire une idée plus précise. Déjà on ne peut que saluer la démarche jusqu’au-boutiste de présenter un album/chanson de 45 minutes. On trie déjà au départ son auditoire. Il faut trouver ce temps-là et plusieurs fois pour se dédier à cet opus de façon convenable. Musicalement Obitus fait du black metal. Le riffing est serré et acéré comme la tradition scandinave mais la production propre et aseptisée pose Obitus à la lisière du black metal industriel. Je répète black metal industriel pour le son et pas par la façon de jouer. Industriel aussi pour l’axe thématique choisi par le groupe. Obitus se figure un monde moderne et dystopique où tout est surveillé et sous contrôle. Comme l’œil d’un Panopticon futuriste, le monde futur est oppressé par un totalitarisme qui contrôle tout. La seule échappatoire est la mort ou le suicide:

"if life matters, life worth losing

for there to be life it has to be worth living

I choose death"

Le titre est très direct et ravageur du début à la fin. Et si – vu sa durée – on aurait pu s’attendre à des breaks, des accalmies, des variations, il n’est est pas question. Il y des évolutions certes, mais la tonalité de Slaves of the Vast Machine reste la même et uniforme. Le black metal est dissonant à souhait et vous transperce grâce à sa force et à sa violence. Bref la bande son du nouveau millénaire. A bon entendeur…

Score 9/10

listen to and buy : https://hypnoticdirgerecords.bandcamp.com/album/slaves-of-the-vast-machine

Hypnotic Dirge Records : http://www.hypnoticdirgerecords.com

Black Plague Records : http://blackplaguerecords.com/

Obitus Facebook  Homepage

None - selftitled (2017)

  None – None (2017)

Hypnotic Dirge Records

Edition limitée à 300 exemplaires

 

None est un duo d’Atmospheric/Depressive Black Metal originaire de Portlad, Oregon (US) et actif depuis 2015. Le duo n’a pas de nom mais l’un s’occupe de la musique et l’autre du chant. L’album se compose de 3 titres pour une durée totale d’une demi-heure environs. Le cd se présente sous forme de digipack à six volets à l’esthétique sobre et glaciale. L’album a été masterisé par Cäassimolär. 

Cold ouvre les dances avec ses trois notes de piano. Ces trois notes vous rentrent dans la tête sans en ressortir. Sobre, mélancolique glacial. C’est un mid tempo qui alterne tremolo picking à des parties plus élaborées et aérées. La voix est grunt et se présente aussi sous forme de ‘voix off’. Ceci à l’air d’un voyage initiatique et solitaire. Très beaux le break acoustique et atmosphérique à 9:28 avant de redémarrer de façon plus brutale dans une sorte de « coda » qui clôt ce titre de façon désolante et lacérant. 

Wither démarre de façon dépouillée, mélancolique, froide. Un « crescendo » de désespoir. Ce titre est plus posé et déclaratif que Cold mais en garde toute la puissance et l’univers. Pas d’espoir ou de rédemption possible. Le mixage est propre et le son général du titre monte en puissance pour souligner cet aspect de « crescendo » dont on a parlé. A 4 :45 on a un passage atmosphérique très réussi qui donne une bonne profondeur au titre en lui conférant une bonne dynamique. Ensuite on repart sur le même morceau qu’auparavant.

Suffer  - sur les dernières notes de Wither s’ouvre Suffer et démarre avec des cris lancinants. On fait un pas en avant dans la désolation qui d’humaine devient cosmique. Le tremolo picking et le tapis sonore évoquent les vagues qui s’écrasent contre les roches de façon majestueuse. Le synth donne une profondeur ancestrale à ce titre. La touche atmosphérique est toujours présente, minimaliste et soignée. On aperçoit un écho de Tiamat période Wildhoney (Gaia ou Whatever That Hurts). L’album se termine comme un murmure dans le vent.

Alors oui, il y a des éléments qui peuvent faire penser à Shining (l’ancien), Coldworld, Woods of Desolation, Tiamat (période Wildhoney) mais None – que l’on peut traduire par No one / Personne – garde sa touche personnelle et originale. Il y a en filigrane un écho de musique classique dans la façon selon laquelle les titres sont bâtis : une coda, un crescendo, un leitmotiv donné par les notes de piano. On pourrait penser à une symphonie (ou à un concept album) puisque les morceaux sont unis de façon thématique, de façon « sonore » avec le leitmotiv, et « sonore » aussi puisque il n’y a pas de césure, de pause, de blanc entre un titre et l’autre.

Pour terminer on peut dire que None avec son premier album homonyme signe un très bon début qui se révèle abouti, bien construit et maîtrisé. On attend la suite avec impatience et en attendant on se passe cet album en boucle.

Score 9/10

listen to and buy : https://hypnoticdirgerecords.bandcamp.com/album/selftitled

Hypnotic Dirge Records : http://www.hypnoticdirgerecords.com

BONUS

 

Caspar David Friedrich - La Mer de glace (1823-1824)

La pochette de None me rappelle le tableau du peintre allemand Caspar David Friedrich nommé La Mer de glace ou Le Naufrage de l’Espoir. Ce tableau a été peint entre 1823-1824 et est conservé à la Kunsthalle de Hambourg, en Allemagne. On voit bien la force de la nature du pôle nord et comme un détail on perçoit la poupe d’un navire pris dans les glaces éternelles. Le message est sans espoir : le pôle nord est le symbole de tout ce qui ne change jamais et donc de l’éternité de Dieu. Le bateau qui échoue symbolise le fait que Dieu est inatteignable et toute tentative de l’homme de percer le mystère se révèle par un échec. Il a aussi la lecture historique : en effet lors des premières explorations du pôle nord, les bateaux ont eu le souci de percer la glace.

détail - Caspar David Friedrich - La Mer de glace (1823-1824)