HIGHGATE signe chez Horror Pain Gore Death Productions - Prophecies Of Eternal Horror sortira le 27 mars.
Titres et précommandes disponibles dès maintenant.
Les seigneurs du sludge doom du Kentucky, HIGHGATE, ont rejoint le label Horror Pain Gore Death Productions pour la sortie de leur nouvel album, *Prophecies Of Eternal Horror*.
Émergeant des collines du nord du Kentucky, HIGHGATE déchaîne un sludge doom imprégné de doom, évoquant des années de lutte et de désespoir. *Prophecies Of Eternal Horror* met en scène des cadavres s'empilant vers le ciel, tandis que HIGHGATE se débat avec les atrocités de la guerre mondiale, le fanatisme religieux et la lutte des classes.
HIGHGATE a dévoilé le premier single de l'album, « At Paranoia's Poison Door ». Ce morceau est décrit comme un cri de guerre blackened doom contre un gouvernement abusif qui cherche à nous terroriser pour nous empêcher de penser ou d'agir par nous-mêmes. Le refrain « rampez jusqu'à vos maîtres » illustre le thème de la chanson : la capacité du gouvernement à endoctriner les citoyens et à les réduire à l'état de lèche-bottes.
Plongez au coeur de l'underground avec cinq artistes qui vous proposent leurs nouveaux albums. Voici ce que vous ont concocté The Last Reign / Lindsay Schoolcraft / Opium Lord / Screamer / Stormland.
bon visionnage !
The Last Reign
Prelude
Self releleased
melodic death metal
The Last Reign est heureux d'annoncer la sortie de son prochain EP
Prelude, qui est sortile 11 octobre 2019. Après le premier album de 2017,
Expulsion from Paradise, cet EP présente le nouveau line up du groupe et anticipe le nouvel album en cours
d’enregistrement. Le groupe traite de thèmes dystopiques futuristes avec une
musique inspirée par At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, etc. Prélude
n’est que la partie visible de l’iceberg (en train de fondre).
LINDSAY SCHOOLCRAFT, chanteuse, compositrice, harpiste et pianiste
accomplie, a sorti son premier album solo Martyr, co-écrit par
l'ancien batteur d'Evanescence, Rocky Gray, qui propose onze titres de rock
gothique envoûtant, influencés par le passé de Schoolcraft dans la musique
classique. Les fans d'Evanescence, Nightwish et autres apprécieront les
arrangements luxuriants des pères Martyrs, tandis que les amateurs de Cradle of
Filth apprécieront ce côté sombre et romantique de la musique de Schoolcraft.
À propos de Lindsay Schoolcraft
Lindsay Schoolcraft est une chanteuse, auteur-compositeur interprète,
harpiste et pianiste originaire d'Oshawa, Ontario, Canada. Elle a été
découverte et recrutée par le groupe britannique de posuers heavy metal extrême Cradle
of Filth en 2013 et promue au rang de membre à temps plein en 2014. Depuis,
elle a entrepris de nombreuses tournées mondiales et figure dans les albums
Hammer of The Witches (2015) et Cryptoriana: The Seductiveness of Decay (2017),
tous deux publiés par la douteuse Nuclear Blast Records.
De plus, Lindsay est cofondatrice de l'ensemble Anti-Black, groupe de
rencontre entre le black metal et le noir, aux côtés du co-créateur et chanteur
guttural Xenoyr (Ne Obliviscaris). Elle a également un personnage, Skvllcraft,
inspiré de son personnage de scène dans la bande dessinée black metal
Belzebubs.
Opium Lord revient avec leur deuxième album, Vore. Passant d’une carrière cahoteuse avec Candlelight Records à une
liaison avec Sludgelord Records, le groupe a déclaré: "Cela a été une
frustration de quelques années à attendre tout le temps,
presque au point de rompre, jusqu’à ce que nous prenions la décision. Juste
pour mettre fin à la farce et passer à autre chose, nous étions persuadés que
nous avions la possibilité de travailler avec Sludgelord Records, nous
reconnaissons qu’il se passe quelque chose de spécial, Aaron travaille vraiment
très fort et nous voulons marquer le coup. "
Le nouvel album intitulé Vore comprend également Mike Scheidt du
groupe Oregon Yob qui a rencontré Opium Lord lors de sa tournée et a exprimé sa
volonté de travailler avec le groupe et d'autres artistes invitées sur la piste
Columbia.
Opium Lord a commencé sa vie en 2014 et a rapidement publié son
premier EP sur Thirty Days of Night Records, puis son premier album Eye of
Earth sur Candlelight Records en 2017, suivi d'un split avec
Churchburn, de Rhode Island, remportant les "applaudissements" de Vice , BBC
Radio 6, BBC Radio 1 Rock Show, Terrorizer Magazine, Big Cheese, Metal Hammer
et plus encore.
Depuis leur formation, ils ont joué au Royaume-Uni, en Europe et en
Amérique du Nord en jouant avec des groupes tels que Yob, Primitive Man,
Weedeater, Swans, Cobra Noir, Unearthly Trance, Will Haven, Conan, Oathbreaker,
etc.
Le groupe qui est généralement classé sous la balise, le tag doom / sludge
metal dit "Je pense que nous sommes un de ces groupes qui ne savent pas
vraiment ce qu’ils sont, ce qui est une bonne chose à mes yeux. Notre batteur a
un jour déclaré que nous sommes un surf rock avec des gros riffs. Si on me
demandait personnellement quel genre de groupe nous formions, je dirais
simplement un groupe de noise rock. "
Screamer ne s'éloigne jamais beaucoup du son éprouvé des guitares
rugissantes et du bon heavy metal. Dans la musique de Screamer, vous
pouvez entendre les fondements classiques posés par les héros du rock à
l'ancienne. Avec une combinaison de chœurs simples comme Dio, une guitare dans
le style de Maiden ou de Lizzy à la vitesse, et le rythme palpitant de Judas
Priest, Screamer a façonné sa propre essence de heavy metal qui résiste à
l'épreuve temps. Leur nouvel album Highway of Heroes est disponible via The Sign Records.
Highway of Heroes est le
quatrième album studio du groupe de heavy metal suédois. Il a été produit par
Gustav Hjortsjö de Bullet, enregistré par Ulf Blomberg dans The End Studio,
mixé par Tomas Skogsberg dans le légendaire Sunlight Studio et masterisé par
Patrik W. Engel dans Temple of Disharmony. L'album contient neuf pistes plus
une intro exclusive sur CD / vinyle. Screamer devrait faire une tournée
européenne en novembre après la sortie de Highway of Heroes.
À propos de Screamer
Forgé en acier dans les bois sombres de la Suède rurale, Screamer
porte haut son drapeau! Les pieds dans l'eau, profondément ancrés dans les
traditions profondes du heavy metal, les Screamer ne perdent jamais de vue ce
qui est vraiment important: de bons airs, de bonnes breuvages et de bons
moments. Avec Screamer, chaque nuit est vendredi soir et chaque vendredi soir
mérite d'être une fête!
L'objectif de Screamer est de jouer sa musique pour tous et tous ceux
qui osent l'entendre. Jusqu'à présent, ils ont joué sur d'innombrables scènes
en Amérique du Nord, au Japon et bien sûr dans toute l'Europe. À ce jour,
Screamer a tournée avec Bullet (2012 et 2018), Striker (2013), Evil
Invaders (2013), Night Demon (2019), Satan (2019), RAM (2019) et bien d'autres.
Ils ont également joué dans des festivals tels que Headbangers Open Air (2013),
Rock Hard (2014), Summer Breeze (2014), Frost and Fire (2018), Muskelrock (2012,
2014, 2017 et 2019) et Bang Your Head (2019). Ce n'est qu'une infime partie
de tout et partout où ils ont joué - ils ont maintenant plus de 300 spectacles
à leur actif, ce qui leur donne la réputation de jouer depuis un bon moment.
Avec Highway of Heroes, l’écriture de la chanson
est devenue encore plus ciblée et percutante. Pour la première fois, ils
travaillent avec un producteur externe, Gustav Hjortsjö de Bullet, qui a
contribué à perfectionner chaque chanson pour qu'elle soit la meilleure
possible. Qu'il s'agisse du brutal "Halo", du chanteur "Out of
the Dark" ou de la chanson titre qui ressemble à un hymne, toutes les
chansons ont vraiment leur poids et ensemble, elles répondent au cri de guerre
du groupe pour cet album: "Que de hits, pas de fillers»!
Pourtant, les Screamer ne sont pas encore terminés! Après avoir déjà
sorti les albums Adrenaline Distractions (2011), Phoenix (2013) et Hell Machine
(2017) sur High Roller Records, ils ont maintenant décidé de passer à The Sign
Records pour le dernier album afin de poursuivre leur périple dans le heavy
metal.
Alors lancez la chaîne stéréo à onze et
rejoignez Screamer pour un voyage épique le long de l'autoroute des héros!
Les petites villes n'apprécient pas toujours la sombre créativité qui
nourrit l'âme du heavy metal. Le multi-instrumentiste Justin Pierrot,
maintenant basé à Burnaby, en Colombie-Britannique - l'une des villes les plus
diversifiées du Canada - s'est retrouvé seul dans ses activités musicales et a
pris les choses en main. Le résultat: Stormland, un groupe de death metal solo
qui a évolué au cours des décennies au cours desquelles Pierrot a perfectionné
son art et ses intérêts.
Conçu à l'origine en 2003, Pierrot a enregistré la première chanson de
Stormland avec l'aide d'un ami batteur. Après avoir débuté des études
d'ingénierie audio au Center for Arts & Technologies Okanagan en 2005,
Pierrot a rapidement été en mesure d'appliquer de nouveaux principes de composition,
d'enregistrement et de programmation de batterie à son projet. Ces premières
chansons étaient brutes, mais le noyau de ce qui allait devenir le son de
Stormland était au rendez-vous: des guitares qui allaient vite, très vite, le groove, des solis classiques inspirés du rock et des
voix dynamiques de death metal.
Stormland est en train de renaître et
maintenant publie un nouvel EP, Incident Report: UC-0791227, dans
le monde rond. Rapport
d'incident: UC-0791227 continue dans la veine de Gundam, recréant un rapport
d'incident post-combat original de la guerre d'un an de Gundam et le
transformant en déchirement du death metal.
Rapport d'incident: UC-07912267 propose avec sa
cinquième piste, une reprise de "Break My Stride" de Matthew Wilder.
Le 15 mai 2018, Black Bow Records lancera l'édition vinyle de Ascending Into Shimmering Darkness des doomsters britanniques Coltsblood. COLTSBLOOD a acquis une réputation redoutable au cours des années ayant été salué en loin et large comme "dévastateur, d'un autre monde, sombre, horrible, épique et profondément immersif". Coltsblood a sorti deux albums à travers Candlelight / Spinefarm Records, «Into The Insathomable Abyss» (2014) et «Ascending Into Shimmering Darkness» (2017), tous deux produits par Chris Fielding (Winterfylleth, Primordial, Napalm Death, Conan) au Skyhammer Studio avec le mastering fait par Greg Chandler (Priory Recording Studios, Esoteric). Les deux albums sont enrobés des gribouillages déments du légendaire Eric C. Harrison du groupe Grief. Depuis 2013, Coltsblood poursuit son ascension à travers le Royaume-Uni, l'Irlande et l'Europe, notamment le légendaire Roadburn Festival, le North Of The Wall, le Doom Over London et le Northern Discomfort Festival. Avec la sortie de "Ascending Into Shimmering Darkness". en double vinyle gatefold via Black Bow Records il entend enfoncer le clou.
pre-order : http://blackbowrecords.bigcartel.com/Notez qu'une option d'importation des États-Unis avec l'expédition bon marché du Nouveau-Mexique est disponible.
(out via Social Blasphemy Records | June 6th, 2017)
Genre: metal, sludge, noiserock, doom
"...it’s very difficult to find a band like GRATE in the piles of stinking excrements. GRATE masters to a great extent the art of putting a proper weight in the bottom way instead of staring ones self blind at catchy choruses and guitar solos." (Ronnie Schmidt, Slavestate Magazine)
"GRATE is the kind of band that tries to act normal but fail in a wonderful way. If I have to invent a new genre it would be "weirdcore", but I'd rather stick to interesting metal." (Peter Magnusson, Uppsalatidningen)
"Beautyfully disturbing music. A metaforical description of the metal bastard Godflesh, early Prong and some Killing Joke and with a little imagination you can sense reverence for Lemmy. All this results in a loud and intense half hour." (7/10, Obliveon Magazine)
Slomatics and Mammoth Weed Wizard Bastard - 'TOTEMS'
Black Bow Records
Black Bow Records is pleased to present Totems, the stunning new collaboration by Mammoth Weed Wizard Bastard and Slomatics. The split was produced at Skyhammer Studio by Chris Fielding , mastered by James Plotkin and will be available in transparent red or transparent green. The album will be released in mid-March 2018, a finalized date will be announced shortly.
Slomatics commented "We are really excited to be releasing a record with MWWB. We are all huge fans of their Y Proffwyd Dwyll album, so to collaborate on a release together is something else. This record is the result of months of discussion and sharing ideas which all came together when we shared Skyhammer Studio. Sharing a release with MWWB made us want to up every part of our sound and hopefully we've achieved that with this record.
MWWB further commented "MWWB have been big fans of Slomatics for years. We have kind of obdurate tastes when it comes to heavy music so we like bands that fly their own flag and in our opinion Slomatics do just that. After chatting to Dave (Majury) it was pretty clear that both bands had a lot in common and when somebody brought up the idea of a collaboration it was a no brainer. We spent a lot of time discussing the content of this record and didn’t want to do just another split record. Although Split records are great for undergrounds bands like us, we just wanted to make it ‘special’. Kind of an early 70s prog ethic to it. We all enjoyed the whole process and I’m not alone in thinking we’d like to do more collaborations in the future with more collaboration between the 2 bands. That’s if we can find the time."
Track Listing:
A
1. (MWWB) The Master and His Emissary
2: (MWWB) Eagduru
B
1: (SLO) Ancient Architects
2: (SLO) Silver Ships Into The Future
3: (SLO) Master's Descent
Les groupes Black Tremor et Sea Witch sortent un split sous format cd et digital via Hypnotic Dirge Records et en cassette via Sunmask Records. Et c'est du bon, voir très bon !
Black Tremor est un groupe canadien de Saskatoon (tiens la même ville que Hypnotic Dirge Records) qui évolue dans un registre de stoner / doom metal et qui a sorti son premier album, l'Ep Impending en 2015 comme autoproduction. Depuis le groupe a tourné et sort cette fois-ci ce split avec Sea Witch. Sea Witch est encore un groupe canadien, originaire cette fois de Dartmouth, Nova Scotia. il a sorti son premier full lenght nommé The Blackened Sea en 2015. Sea Witch est un groupe de atmospheric blackened oom metal.
On le dit souvent sur ce blog : il faut savoir faire abstraction des genres. Parce que si on vous dit que ce split est stoner / doom / atmospheric blackened oom metal cela ne veut rien dire.
Mettez le cd dans le lecteur et laissez vous transporter dans un voyage. Ce split est totalement instrumental. On commence par le côté Black Tremor composé par les deux titres Hexus Part One et Hexus Part Two chacun d'environs 9 minutes de durée. Thématiquement et musicalement les deux titres sont liés. Le titre est le même. Musicalement les sonorités du deuxième titre reprennent celle du premier mais avec un changement de ton qui se veut cette fois plus aigu et clair. C'est sombre et solaire en même temps. Comme voyager en bord de mer avec une chaleur agréable mais de loin on aperçoit un ciel bien menaçant qui approche. La tempête n'est pas loin mais elle est pressentie. Équilibre est le mot clé de ce titre qui se veut sludge mais on voit bien un côté jazz en filigrane. Notre sensibilité nous fait aimer plus le titre Hexus Part One avec son côté noir et blanc / bien et mal / calme et tempête très bien décrit suggéré.
cette ambiance est exprimée aussi par la pochette qui n'est pas en noir et blanc comme souvent dans le black metal mais dans le grisâtre et noir. Une sorte de sepia, de vieux cliché. la preuve: il s'agit de clichés photographiques pris par Nickolas Skog le fondateur de Hypnotic Dirge Records.
Sea Witch propose trois titre : Green Tide et les deux titres As the Crow Flies Part One et As the Crow Flies Part Two. On remarquera encore une fois le dyptique de deux titres qui sont liés thématiquement et musicalement. Green Tide casse l'équilibre proposé précédemment et l'on vire plus vers un côté "black" obscur. Les sons, la batterie, l'ambiance est plus malsaine. Encore une ambiance à la "shoegaze" ou "blackgaze". Mais encore une fois les étiquettes ne disent pas tout. Cette fois la tempête est vraiment proche et on sait que l'on ne peut pas y échapper. La tempête apportera une vague de mort et de rage. D'où la "green tide". Le côté doom est présent par le tempo de la batterie. Le côté black par le tremolo picking constant. les deux titres As the Crow Flies Part One et Part Two sont vraiment complémentaire et on peut les considérer comme un seul titre. Musicalement on se trouve face à un slow tempo bruitiste et drone.
Black Tremor et Sea Witch signent un split fort bien réussi. Les deux groupes se complètent mutuellement et tissent une musique qui transporte et qui envoûte.
In Cauda Venenum delivers an interpretation of Angelo Badalamenti’s
masterpiece, Laura Palmer’s Theme, originally found on the Twin Peaks
original soundtrack. This 15 minutes long track is a depiction of the
fragility and silent distress expressed by the devastated body of a
self-destructive and lost teenager found ashore. It’s the first
collaboration between IN CAUDA VENENUM and the cello player Raphaël
Verguin.
HEIR’s intense music oscillates between relentless accelerations and
spellbinding melodies; the end result is a nefarious atmosphere that
draws from the harshness of Black Metal and the complexity of post-rock.
HEIR pays a real homage to the great names of Black Metal without ever
taking the easy route.
Spectrale is the brainchild of multifaceted artist, Jeff Grimal( The
Great Old Ones). Along with Jean-Baptiste Poujol, he has spent two years
working on music and artwork to create a universe built on mesmerizing
melodies, ethereal atmospheres, colors and images.Spectrale is an
invitation to a journey far beyond the physical world, an experience no
words words cannot fully describe.
Here is an amazing full-length split
between West Virginia's Torrid Husk, and Athens' End. The below review said it better than we ever could..
"This
September sees Grimoire striking split gold again, this time pairing
Torrid Husk’s swarming ferocity with Hellenic black metal group End‘s
stately grandeur. The resulting split, Swallow Matewan, is a triumph of
raw fury fettered to peerless vision." - Toiletovhell.com
"Fans
of the band will immediately note that Torrid Husk have wasted no
second over the last two years honing their song craft. With the
addition of new guitarist Miles, Tyler (guitar, vocals, synth), Tony
(drums), and Jon (bass, synth), have refined their sound into a sharper,
more robust art that stands head and shoulders above their already
excellent work on Crawling Mountain Apogee." Toiletofhell.com
Regarding
End's contribution, No Clean Singing describes their side of the split
as "an enthralling piece of music with dense, creative textures and
shifting moods. It invites repeated listens, not only because it’s so
seductive but also because one listen alone won’t reveal all of its
depths."
Swallow Matewan is available 9/23 on limited edition CD,
pro-cassette from Grimoire Records, featuring gorgeous artwork by the
Italian painter Sergio Padovani.
This album will also be
available on digital platforms such as Spotify and iTunes worldwide, on
Friday the 23rd. Euro vinyl and cassette releases are forthcoming from
Arcane Angels (LP) and Monotonstudio Records (CS).
La Pologne se confirme encore une fois comme le Pays où le Black Metal
connaît ses heures de gloire. Entropia sort à la mi-février son deuxième album
qui se nomme Ufonaut via le label polonais Arachnophobia Records. Entropia est
actif depuis 2007 et a réalisé depuis la démo Let's Leave Before This Place
Thaws en 2009 et l’Ep Chimera en 2010. Entropia commence à faire parler de lui
en 2013 avec son premier album Vesper qui sort sous forme d’autoproduction. Depuis
le groupe n’a pas cessé de progresser et de murir. En effet la distance qui
sépare Vesper (2013) et Ufonaut (2016) est assez grande. Il ne faut pas penser
que Vesper était mauvais non. Vesper est un très bon album mais peut-être un
peu trop linéaire et inspiré par d’autres groupes comme Celeste, Altar Of
Plagues et The Great Old Ones. Mais si on devait donner une note à Vesper, ça
pourrait être de 8/10.
Ufonaut va encore plus loin et plus en profondeur. Les cinq membres d’Entropia
se font nommer désormais U.L.T.R.A c'est-à-dire que l’on connaît que les
initiales de chaque membre et que ces initiales mises côte à côte donnent
U.L.T.R.A. D’abord l’artwork et le design ont été réalisés par Kuba Sokólski et
sont en noir et vert clair. Les formes presque abstraites se marient très bien
à la musique d’Entropia. Entropia fait du Black/Sludge/Post-Metal et ce type de
metal est clairement affiché dans le layout. Oui car si les groupes de black
metal ont un layout en noir et blanc, Entropia souligne son côté black / sludge
par cette alternance de noir et vert clair. De même les images dans le livret
soulignent un caractère psychédélique aussi grâce à cette bichromie et à des
formes étranges et monstrueuses.
dans une note manuscrite d'Einstein datant du 1er avril on a trouvé la formule chimique d'UFONAUT
Musicalement Entropia est l’un des meilleurs albums que j’ai pu
écouter dernièrement. La production est parfaite et met vraiment en relief tous
les instruments. La voix est mixée en deçà des autres instruments et ceci à une
première écoute s’avère déstabilisant. Par contre une fois que l’on multiplie
les écoutes on trouve que cette voix qui « vient de loin » se trouve
parfaitement à l’aise dans l’ensemble. Dans ce côté "post / sludge", une voix
sous mixée se taille une place différente à celle que l’on a l’habitude d’écouter
et le résultat est très intéressant. Ne nous trompons pas quand même : la
base d’Entropia est et reste le black metal avec ses tempi très rapides et ses
blast beats. A cette base se rajoutent des moments plus sludge ou progressives
qui sont aussi teinté de psychédélisme comme sur le titre Mandala. Il y a de l’Avantgarde
dans l’air un peu à la Deathspell Omega ou à la Dødheimsgard. Le clavier est
présent mais pas omniprésent en sachant doser dans les atmosphères et les
ambiances mais aussi en se faisant symphonique comme sur le titre Paradox.
Green Jewel Case CD - Ltd. Ed.
Le principal mérite d’Entropia est celui de créer un mur sonore de
musique extrême qui flirte de façon admirable avec des expériences, que ce soit
la voix, le clavier, une progression à la rock des années ’70 ou encore des
pans progressives qui rendent les titres jamais banals. Il y plusieurs
compositions « à tiroirs » qui nécessitent plusieurs écoutes pour
être apprivoisées et qui à chaque écoute révèlent des nuances au niveau de la
composition.
Entropia avec Ufonaut signe un deuxième album très abouti, innovateur,
original et puissant. Un album qu’il faudrait écouter et acheter puisqu’il
semblerait être un bon candidat parmi les 10 meilleurs albums de cette année.
