Montréal (QC) / Stockholm (SE) – Voidchaser, groupe international de metal progressif, a dévoilé le clip de « Welcome to Terra Corp », premier single extrait de son prochain album concept, Interstellar I.
« Welcome to Terra Corp » est une introduction parfaite à l’univers spatial foisonnant de Voidchaser, offrant un son dense et complexe, porté par des refrains puissants et mémorables. Écoutez le single sur les plateformes suivantes.
Interstellar I, le deuxième album du groupe, sortira le 9 avril.
Explorant les thèmes de la dérive technologique, de la corruption généralisée et des luttes personnelles liées à l'identité, à l'amour et à la survie, le récit se déploie dans un vaste univers spatial imprégné de légendes. Interstellar I offre un équilibre subtil entre une sonorité dense et complexe, des refrains énergiques et des mélodies mémorables, où chaque instant contribue à la narration. Musicalement, l'album évoque le style de Ziltoid the Omniscient de Devin Townsend et de Systematic Chaos de Dream Theater, tout en réinterprétant ces influences à travers le son moderne et distinctif propre à Voidchaser, puisant également dans les fondations classiques de Machine Head (Deep Purple) et de Paranoid (Black Sabbath). Avec cette sortie, Voidchaser revient avec une maturité qui caractérise leur œuvre la plus ambitieuse et aboutie à ce jour.
Pour les fans de : Devin Townsend, Haken, Dream Theater, Scar Symmetry, Ayreon, Pagan's Mind
Le 10 avril, au Piranha Bar de Montréal (Québec, Canada), Voidchaser lancera son nouvel album, Interstellar I, en l'interprétant intégralement lors d'un concert exclusif, ainsi que des morceaux inédits. Omnivide et Jovian Storms seront les invités spéciaux. Plus d'informations sur voidchaser.net
Dans ce post je suis très heureux de vous présenter le groupe Désordre qui a publié son premier album, l'Ep L'échappée Belle fin octobre 2025 sur bandcamp. Désordre se décrit comme un groupe de rock instrumental lyonnais (guitare, basse, batterie) avec des compositions qui tendent vers un mélange de stoner et de rock garage avec une touche de rock progressif.
Le trio, formé sur Lyon en octobre 2023 est ainsi composé : Greg à la guitare et à l'écriture, Martin, à la batterie, et Téo, à la basse. Cet EP a été enregistré en total autoproduction, après deux ans d'existence, et une poignée de concerts dans la région Rhône-Alpes. Le groupe s'est rencontré dans le milieu de la scène metal lyonnaise (Martin & Greg via un groupe de thrash du coin, où leurs idées musicales étaient trop "bizarre" pour le style demandé, et Téo les a rejoint par la suite, après avoir répondu à des petites annonces).
Pour le style musical, le groupe surnomme ça du "garage prog" surtout par ses influences qui, pour le guitariste, est très inspiré du renouveau scène indé/garage de ces 20 dernières années (des grosses guitares fuzz et leur fameux patterns de batterie dit "motorik" directement issu du krautrock) alors, que le batteur, qui vient vraiment de la scène prog metal moderne, et tout ce qui s'y englobe (le djent, le math rock et d'autres trucs bien compliqués à jouer).
Cela fait que pendant que les grattes calquent des idées des Thee Oh Sees, Ty Segall, Temples, Slift, Squid, et surtout King Gizzard and The Lizard Wizzard, les batteries vont surtout s'aventurer du coté de chez Plini, TesseracT, Animal As Leaders, Minus The Bear ou Periphery
Selon le groupe, pas mal de gens leur disent entendre du Porcupine Tree, Karnivool, Tool et Glass Beams dans ce qu'il fait, et ainsi des réminiscences qui renvoient à la scène stoner. Les membres de Désordre confirment d'être des mordus de metal et hardcore, avec un amour partagé pour Gojira, Meshuggah et l'album Rust In Peace de Megadeth.
Je dois remercier Greg pour m'avoir aidé à vous tracer ce portrait que vous venez de lire sur le groupe.
Personnellement, avant de parler de la musique j'ai été surpris favorablement par deux choses :
- l'artwork, réalisé par Greg, qui est très beau avec un lézard endormi au milieu d'objets disparates. Un lézard et une pochette dans les tons du violets et sous acide qui renvoie aux groupes psychédéliques et stoner. La pose du lézard, recroquevillé sur lui même et les tons violets (couleurs du chakra couronne) invitent à un voyage intérieur et solitaire.
- la production simplement cristalline. C'est bluffant de savoir que l'on peut atteindre un tel rendement à la maison, à condition de savoir le faire. Désordre a su le faire et je n'ose pas imaginer le temps qu'ils y ont passé dessus pour avoir un tel résultat.
Musicalement j'avoue que, en tant que fan de metal classique et thrash je n'ai pas retrouvé les influences citées plus haut comme Porcupine Tree, Karnivool, Tool et Glass Beams car ce sont des groupes que je ne connais pas. Honte à moi :-)
En revanche Chèvre Blue (mais pourquoi la chèvre est bleue?) dans son atmosphère générale avec ses soli au saveur oriental m'a fait penser à My Sleeping Karma et à son album Atma. Tiens un autre album dont la pochette est dans les tons bleue - violet ! Je retrouve aussi des échos de Tides From Nebula de l'album Earthshine pour ce côté éthéré. Le titre a une structure linéaire où un tempo calme se brise doublé d'une guitare rythmique enragée qui dilate le temps. il y un alternance calme - énervement qui grandit comme une spirale.
Ordalie est le titre le plus "hard" voir "metal" de l'ep. La guitare saturée et le tempo assez énervé collent bien au morceau qui lui aussi suit un développement en alternant temps calme et uptempo. On retrouve encore ce mood oriental exprimé par la guitare soliste.
L'intro de Débordé nous renvoie au Red Hot Chili Peppers et se transforme en un morceau endiablé de hard rock avec une batterie presque jazzy.
Après plusieurs écoutes on est agréablement conquit par un Ep qui montre l'excellent niveau technique des trois membres et qui réunit trois titres différents, variés mais dont on reconnait la patte.
Bref, amoureux de bonne musique, je vous invite à écouter Désordre et son Ep L'échappé belle !
Le groupe américain de black/death metal symphonique TINE a fixé au 5 septembre 2025 la sortie internationale de son très attendu troisième album, intitulé A Winter Horrorscape.
Le premier single, intitulé A Feather from Lucifer’s Wing, et sa vidéo lyrique sont D2J0 sortis :
La pochette et la liste des titres de l'album sont les suivantes :
1. Winter Comes
2. A Feather from Lucifer’s Wing
3. A Path Through Frozen Woods
4. Ex Cathedra
5. Return to the Black Forest in Winter
6. The Scathing Blizzard
7. Triumph at Nineveh
8. Winter Horrorscape
Tine a été officiellement fondé par Count Murmur le 1er avril 2011. Bassiste et chanteur chevronné, Murmur avait auparavant joué dans plusieurs groupes, jouant dans divers styles de heavy metal, du thrash au death metal mélodique. L'objectif initial de Murmur était de réunir des musiciens partageant les mêmes idées afin de commencer à composer une démo ; cependant, il est devenu évident que ce morceau était jugé difficile et ambitieux par la grande majorité des musiciens locaux. Azim Erebus a rapidement rejoint le groupe, mais pour une courte période, avant que Count Murmur ne se lance à nouveau seul à l'automne 2011. Cet hiver fut une saison froide et morne, remplie des réflexions d'un musicien affamé…
2012 fut une année calme, marquée par des tentatives infructueuses pour trouver des musiciens partageant les mêmes idées. C'est au cours de cette année que Count Murmur a commencé à envisager de se lancer seul dans un projet solo, à l'instar de l'influent projet black metal Burzum. À l'été 2012, Murmur décide d'apprendre la guitare en plus de la basse. À la même époque, sa femme, Vanth, découvre un talent pour le clavier. C'est un instrument qu'elle appréciait dans sa jeunesse, mais qu'elle n'avait pas joué depuis de nombreuses années. Ce n'est qu'au début de l'année 2013 que Murmur se lance sérieusement dans la guitare pour compléter son répertoire déjà impressionnant.
Début 2013, Vanth rejoint officiellement Tine au clavier et Count Murmur continue de perfectionner sa technique. Le duo se lance alors dans l'écriture du premier single démo, qui sortira dans le monde entier à l'été 2013. La chanson, « Encounter with the Shadow People », inspirée d'une rencontre surnaturelle survenue dans la jeunesse de Murmur, est écrite par Count Murmur, Vanth y ajoutant ses touches étranges. À l'exception des claviers, Count Murmur a assuré la programmation de la basse, de la guitare, du chant et de la batterie. La démo est sortie mondialement le 14 juillet 2013.
Après la sortie de la démo, Murmur a commencé à travailler sur la composition d'un album complet. Ce processus a duré plus de deux ans en raison d'autres obligations personnelles. Scientifique à temps plein, Murmur a vécu deux vies. Au fil de l'album, Murmur a gagné en maîtrise à la guitare, tandis que Vanth a retrouvé ses talents de claviériste de jeunesse.
Murmur et Vanth ont terminé la composition de leur premier album le 25 janvier 2015. Les préparatifs ont alors commencé pour l'enregistrement de tous les instruments dans le sous-sol du comte Murmur, affectueusement surnommé « Le donjon des horreurs du comte Murmur ».
L'enregistrement du premier album a débuté le 1er mars 2015. Murmur a enregistré ses instruments de manière traditionnelle, en utilisant des microphones devant des amplificateurs. Cet enregistrement a duré un peu plus de deux mois et a été rendu plus complexe par une série d'événements malheureux : Cependant, Murmur a persévéré et a terminé l'enregistrement fin mai. Pour le chant, Murmur a utilisé une technique vocale similaire à celle de Nergal de Behemoth, avec des pistes vocales superposées. Hormis les voix superposées, la réverbération et les effets de chœur, aucune autre augmentation vocale n'a été effectuée sur l'enregistrement.
Pour le mixage et le mastering de l'album, Murmur prévoyait initialement de s'en charger lui-même, comme pour la démo. Cependant, il était clair que cela dépassait ses capacités d'ingénieur du son et son équipement. Murmur était déterminé à trouver l'ingénieur du son idéal, doté de la passion et de l'engagement nécessaires pour rendre son album extraordinaire. Les services de Darren Carikas, des Ghost Machine Studios à Londres, au Royaume-Uni, ont été retenus pour le mixage et le mastering. L'album a été produit par Darren et Murmur, à distance, par e-mail et par transfert de fichiers, du 1er juillet 2015 au 4 septembre 2015.
Trouver un artiste pour la création des illustrations a constitué un autre obstacle pour Murmur et Vanth. Vanth, artiste née, a donc décidé de suivre des cours d'Adobe Photoshop à la bibliothèque de sa ville natale pour se familiariser avec le logiciel et créer les pochettes d'album. Outre la pochette, Vanth s'est occupé de la photographie, de la retouche photo et du corpse-painting.
Le 6 septembre 2015, « The Forest Dreams of Black » est sorti et a immédiatement été bien accueilli par les fans. Tine a également été inscrit à l'Encyclopaedia Metallum par un contributeur anonyme. Le premier album a été distribué sur 38 plateformes en ligne.
L'écriture du prochain album de Tine a immédiatement commencé, mais il était clair que ce processus prendrait beaucoup plus de temps que pour le premier en raison des nombreux événements survenus dans la vie personnelle du comte Murmur et de Vanth. Malgré les nombreuses épreuves et tribulations, le comte Murmur n'a jamais perdu de vue Tine. Vanth, quant à lui, a décidé qu'il était temps de prendre du recul par rapport à la musique et de se concentrer sur sa famille et son foyer.
Pour le prochain album de Tine, le comte Murmur a décidé de composer lui-même tous les éléments symphoniques, intégrant de nouveaux éléments tels que des chœurs et des instruments à cordes à l'univers musical. Au fil de l'écriture, il est également devenu évident que les chansons prenaient un caractère aquatique, et la musique a guidé le comte Murmur à approfondir ces thèmes. La musique de « Mergae Maris Profundi » a pris forme et a été enregistrée au printemps 2021. Une fois de plus, Count Murmur a fait appel aux services de Darren Carikas, de Ghost Machine Studios à Londres, au Royaume-Uni, pour le mixage, le mastering et la production.
« Mergae Maris Profundi » est sorti en format numérique et CD le 28 janvier 2022 et a reçu un accueil exceptionnel de la part des fans et de la critique. L'album a été salué pour son côté « à la fois agréable et immersif », avec plus de 10 000 écoutes sur YouTube.
L'écriture du troisième album, qui fait suite à « Mergae Maris Profundi », a débuté pendant la production du deuxième. Cette fois, les chansons ont commencé à prendre une allure hivernale et froide, ce qui a poussé Count Murmur à en faire le thème principal. De plus, Murmur a fait appel à des musiciens de studio pour cet album, élargissant ainsi considérablement l'étendue et la portée de la musique.
Le nouvel album, dont la sortie est prévue le 5 septembre 2025, s'intitule « A Winter Horrorscape » et propose huit chansons percutantes de black/death metal symphonique pur.
Victoria (BC) - Les Black Thrashers peu orthodoxes Torrefy sortiront leur nouvel album Necronomisongs le 27 septembre ! Au cours des quatre années écoulées depuis la sortie de Life is Bad en 2020, Torrefy a travaillé d'arrache-pied pour créer un album qui ne serait rien de moins que son chef-d'œuvre. Ce chef-d'œuvre est maintenant réalisé sous la forme de Necronomisongs ! Le Thrash déchirant et le Black Metal abrasif sont des éléments de premier ordre, mais l'approche non orthodoxe du groupe en matière de composition a porté ses fruits ! L'album tranche, brûle et se plie aux genres avec une férocité déchaînée, le tout sans sacrifier une once de mémorabilité.
Denver Fantasy Power Metal SIEGE PERILOUS et leur nouvel EP "Creation's Call" qui sortira le 23 août. Influencé par le GN, les événements historiques et la littérature fantastique, le groupe est fortement recommandé aux fans de fantasy et à ceux qui s'intéressent à Sabaton, Manowar et Iron Maiden.
"Cela me fait grand plaisir de vous dire que Creation's Call est génial. Siege Perilous a réussi à créer ce que j'appellerais un Power Metal épique pour le travailleur... Celui-ci est fortement recommandé. SCORE THENWOTHM : 9/10 » - Le NWOTHM
salut à tous, voici la chronique du dernier album, un double single d'Australasia, qui se nomme Mercurio - Argento. De la très bonne musique.
Vous allez adorer !
bon visionnage !
Plongez au coeur de l'underground avec cinq artistes qui vous proposent leurs nouveaux albums. Voici ce que vous ont concocté The Last Reign / Lindsay Schoolcraft / Opium Lord / Screamer / Stormland.
bon visionnage !
The Last Reign
Prelude
Self releleased
melodic death metal
The Last Reign est heureux d'annoncer la sortie de son prochain EP
Prelude, qui est sortile 11 octobre 2019. Après le premier album de 2017,
Expulsion from Paradise, cet EP présente le nouveau line up du groupe et anticipe le nouvel album en cours
d’enregistrement. Le groupe traite de thèmes dystopiques futuristes avec une
musique inspirée par At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, etc. Prélude
n’est que la partie visible de l’iceberg (en train de fondre).
LINDSAY SCHOOLCRAFT, chanteuse, compositrice, harpiste et pianiste
accomplie, a sorti son premier album solo Martyr, co-écrit par
l'ancien batteur d'Evanescence, Rocky Gray, qui propose onze titres de rock
gothique envoûtant, influencés par le passé de Schoolcraft dans la musique
classique. Les fans d'Evanescence, Nightwish et autres apprécieront les
arrangements luxuriants des pères Martyrs, tandis que les amateurs de Cradle of
Filth apprécieront ce côté sombre et romantique de la musique de Schoolcraft.
À propos de Lindsay Schoolcraft
Lindsay Schoolcraft est une chanteuse, auteur-compositeur interprète,
harpiste et pianiste originaire d'Oshawa, Ontario, Canada. Elle a été
découverte et recrutée par le groupe britannique de posuers heavy metal extrême Cradle
of Filth en 2013 et promue au rang de membre à temps plein en 2014. Depuis,
elle a entrepris de nombreuses tournées mondiales et figure dans les albums
Hammer of The Witches (2015) et Cryptoriana: The Seductiveness of Decay (2017),
tous deux publiés par la douteuse Nuclear Blast Records.
De plus, Lindsay est cofondatrice de l'ensemble Anti-Black, groupe de
rencontre entre le black metal et le noir, aux côtés du co-créateur et chanteur
guttural Xenoyr (Ne Obliviscaris). Elle a également un personnage, Skvllcraft,
inspiré de son personnage de scène dans la bande dessinée black metal
Belzebubs.
Opium Lord revient avec leur deuxième album, Vore. Passant d’une carrière cahoteuse avec Candlelight Records à une
liaison avec Sludgelord Records, le groupe a déclaré: "Cela a été une
frustration de quelques années à attendre tout le temps,
presque au point de rompre, jusqu’à ce que nous prenions la décision. Juste
pour mettre fin à la farce et passer à autre chose, nous étions persuadés que
nous avions la possibilité de travailler avec Sludgelord Records, nous
reconnaissons qu’il se passe quelque chose de spécial, Aaron travaille vraiment
très fort et nous voulons marquer le coup. "
Le nouvel album intitulé Vore comprend également Mike Scheidt du
groupe Oregon Yob qui a rencontré Opium Lord lors de sa tournée et a exprimé sa
volonté de travailler avec le groupe et d'autres artistes invitées sur la piste
Columbia.
Opium Lord a commencé sa vie en 2014 et a rapidement publié son
premier EP sur Thirty Days of Night Records, puis son premier album Eye of
Earth sur Candlelight Records en 2017, suivi d'un split avec
Churchburn, de Rhode Island, remportant les "applaudissements" de Vice , BBC
Radio 6, BBC Radio 1 Rock Show, Terrorizer Magazine, Big Cheese, Metal Hammer
et plus encore.
Depuis leur formation, ils ont joué au Royaume-Uni, en Europe et en
Amérique du Nord en jouant avec des groupes tels que Yob, Primitive Man,
Weedeater, Swans, Cobra Noir, Unearthly Trance, Will Haven, Conan, Oathbreaker,
etc.
Le groupe qui est généralement classé sous la balise, le tag doom / sludge
metal dit "Je pense que nous sommes un de ces groupes qui ne savent pas
vraiment ce qu’ils sont, ce qui est une bonne chose à mes yeux. Notre batteur a
un jour déclaré que nous sommes un surf rock avec des gros riffs. Si on me
demandait personnellement quel genre de groupe nous formions, je dirais
simplement un groupe de noise rock. "
Screamer ne s'éloigne jamais beaucoup du son éprouvé des guitares
rugissantes et du bon heavy metal. Dans la musique de Screamer, vous
pouvez entendre les fondements classiques posés par les héros du rock à
l'ancienne. Avec une combinaison de chœurs simples comme Dio, une guitare dans
le style de Maiden ou de Lizzy à la vitesse, et le rythme palpitant de Judas
Priest, Screamer a façonné sa propre essence de heavy metal qui résiste à
l'épreuve temps. Leur nouvel album Highway of Heroes est disponible via The Sign Records.
Highway of Heroes est le
quatrième album studio du groupe de heavy metal suédois. Il a été produit par
Gustav Hjortsjö de Bullet, enregistré par Ulf Blomberg dans The End Studio,
mixé par Tomas Skogsberg dans le légendaire Sunlight Studio et masterisé par
Patrik W. Engel dans Temple of Disharmony. L'album contient neuf pistes plus
une intro exclusive sur CD / vinyle. Screamer devrait faire une tournée
européenne en novembre après la sortie de Highway of Heroes.
À propos de Screamer
Forgé en acier dans les bois sombres de la Suède rurale, Screamer
porte haut son drapeau! Les pieds dans l'eau, profondément ancrés dans les
traditions profondes du heavy metal, les Screamer ne perdent jamais de vue ce
qui est vraiment important: de bons airs, de bonnes breuvages et de bons
moments. Avec Screamer, chaque nuit est vendredi soir et chaque vendredi soir
mérite d'être une fête!
L'objectif de Screamer est de jouer sa musique pour tous et tous ceux
qui osent l'entendre. Jusqu'à présent, ils ont joué sur d'innombrables scènes
en Amérique du Nord, au Japon et bien sûr dans toute l'Europe. À ce jour,
Screamer a tournée avec Bullet (2012 et 2018), Striker (2013), Evil
Invaders (2013), Night Demon (2019), Satan (2019), RAM (2019) et bien d'autres.
Ils ont également joué dans des festivals tels que Headbangers Open Air (2013),
Rock Hard (2014), Summer Breeze (2014), Frost and Fire (2018), Muskelrock (2012,
2014, 2017 et 2019) et Bang Your Head (2019). Ce n'est qu'une infime partie
de tout et partout où ils ont joué - ils ont maintenant plus de 300 spectacles
à leur actif, ce qui leur donne la réputation de jouer depuis un bon moment.
Avec Highway of Heroes, l’écriture de la chanson
est devenue encore plus ciblée et percutante. Pour la première fois, ils
travaillent avec un producteur externe, Gustav Hjortsjö de Bullet, qui a
contribué à perfectionner chaque chanson pour qu'elle soit la meilleure
possible. Qu'il s'agisse du brutal "Halo", du chanteur "Out of
the Dark" ou de la chanson titre qui ressemble à un hymne, toutes les
chansons ont vraiment leur poids et ensemble, elles répondent au cri de guerre
du groupe pour cet album: "Que de hits, pas de fillers»!
Pourtant, les Screamer ne sont pas encore terminés! Après avoir déjà
sorti les albums Adrenaline Distractions (2011), Phoenix (2013) et Hell Machine
(2017) sur High Roller Records, ils ont maintenant décidé de passer à The Sign
Records pour le dernier album afin de poursuivre leur périple dans le heavy
metal.
Alors lancez la chaîne stéréo à onze et
rejoignez Screamer pour un voyage épique le long de l'autoroute des héros!
Les petites villes n'apprécient pas toujours la sombre créativité qui
nourrit l'âme du heavy metal. Le multi-instrumentiste Justin Pierrot,
maintenant basé à Burnaby, en Colombie-Britannique - l'une des villes les plus
diversifiées du Canada - s'est retrouvé seul dans ses activités musicales et a
pris les choses en main. Le résultat: Stormland, un groupe de death metal solo
qui a évolué au cours des décennies au cours desquelles Pierrot a perfectionné
son art et ses intérêts.
Conçu à l'origine en 2003, Pierrot a enregistré la première chanson de
Stormland avec l'aide d'un ami batteur. Après avoir débuté des études
d'ingénierie audio au Center for Arts & Technologies Okanagan en 2005,
Pierrot a rapidement été en mesure d'appliquer de nouveaux principes de composition,
d'enregistrement et de programmation de batterie à son projet. Ces premières
chansons étaient brutes, mais le noyau de ce qui allait devenir le son de
Stormland était au rendez-vous: des guitares qui allaient vite, très vite, le groove, des solis classiques inspirés du rock et des
voix dynamiques de death metal.
Stormland est en train de renaître et
maintenant publie un nouvel EP, Incident Report: UC-0791227, dans
le monde rond. Rapport
d'incident: UC-0791227 continue dans la veine de Gundam, recréant un rapport
d'incident post-combat original de la guerre d'un an de Gundam et le
transformant en déchirement du death metal.
Rapport d'incident: UC-07912267 propose avec sa
cinquième piste, une reprise de "Break My Stride" de Matthew Wilder.
Cortége est un duo américain originaire du Texas qui, après des singles et Ep, sort son premier album nommé Capricorn. Au menu des atmosphères raréfiées qui reprennent en les modifiants des éléments de musique à la Ennio Morricone et du spaghetti-western. Le duo mélange habilement la vastité de l'espace et la vastité du desert pour proposer un album original, inspiré et lourd.
voici la chronique vidéo :
Cortége vient de publier son
premier album Capricorn le 27 septembre sur CD et vinyle. Les membres Mike
Swarbick et Adrian Voorhies (ex-Canyon du Crâne, ex-Humut Tabal) créent une
expérience d'écoute à la fois lourde, expérimentale et tout à fait
cinématographique, qui se caractérise principalement par les tons captivants
des « cloches tubulaires », ainsi que par plusieurs synthétiseurs.
Explorant la vaste dynamique
entre les deux musiciens, Capricorn est une œuvre monstre et l’enregistrement
le plus musicalement varié à ce jour. Tout en conservant le thème instrumental
traditionnel, l’album explore l’histoire d’un explorateur de l’espace égaré et perdu
et ses expériences dans un monde étranger. L’album présente aussi une bande
dessinée entièrement illustrée pour aider les auditeurs et l'histoire, ainsi
qu'un clip vidéo réalisé par la fondatrice du Lake Travis Film Festival et
réalisatrice Kat Albert.
Maintenant avec leurs premières
dates internationales réservées et une tournée sur la côte Est américaine programmée
pour soutenir l’album Capricorn à la fin de l'automne, le groupe se prépare à étendre
son auditoire.
La version vinyle LP de Capricorn
comprend un beau vinyle blanc transparent et aussi, comme dit, une bande
dessinée de Dan Marschner détaillant l’histoire et le concept de l’album via de
superbes illustrations inspirées du pop-art et de la science-fiction des décennies
passées.
Cortége est l’invention de Mike
Swarbrick, né à Chicago. Cortége est le mot français pour cortège funèbre. Mais il ne faut pas dire au groupe qu’il s’est
trompé avec l’accent. Après avoir obtenu son diplôme en science mortuaire à
la Southern Illinois University, Swarbrick a déménagé à Austin, au Texas, au
milieu des années 2000, et a commencé à faire ses armes dans la scène punk
locale, jouant de la basse dans divers groupes, notamment Bass Line Bums,
Riverside Riot et The Schisms. Après avoir vu des artistes tels que Tweakbird,
DFA79 et Lighting Bolt, Swarbrick a décidé de créer son propre projet de duo
avec la philosophie de composer de la musique lourde sous sa forme la plus
fondamentale - mélodie et rythme.
Mike a rencontré Thomas Collard
(ex-Thunderkeif) à l'automne 2012 et a commencé à tracer la voie de ce qui allait
devenir Cortége. À l'origine ancré dans le Doom, Cortége s'est étendu au
royaume des drones et des paysages sonores électroniques. S'appuyant sur les
premiers compositeurs électroniques, les icônes du rock progressif des années
70, la musique instrumentale, les éléments de partition de film et le twang de
guitare imbibé de psychédéliques de Duane Eddy, célèbre découvreur de Lee
Hazelwood, le duo commence à faire évoluer son son tout en étant constamment
influencé par l'esthétique du vieil ouest et du rétro-futurisme.
Cortége a commencé à se produire
régulièrement au Texas en 2016, et c’est toujours en 2016 que le premier effort
du groupe a également été publié avec un EP de deux titres. Après une petite
tournée dans le Midwest dans sa ville natale de Chicago pour promouvoir la
sortie, le duo s'est rendu en studio pour enregistrer l'album éponyme de 2017,
développant davantage leur style de drone hypnotique avec une injection de tonalités
graves et des rythmes plus lents.
Peu de temps après, Collard s'est
séparé du projet. Swarbrick a recruté le batteur, basé à Austin, Adrian
Voorhies (ex-Humut Tabal, ex-Canyon of the Skull) à l'automne 2017. Quelques
rares répétitions initiales ont précédé une tournée plus longue et plus
ambitieuse, incluant des dates dans le sud-ouest du pays, les deux artistes ont
collaboré à la création de nouvelles compositions et ont introduit ce qui
allait devenir la marque de fabrique du groupe: les cloches tubulaires,
acquises par Swarbrick tout droit sortie d’un programme de musique pour lycée
de la région de Houston. À ce jour, ils se produisent régulièrement à la maison
et sur la route.
Avec une base de fans de plus en
plus intriguée et lentement dédiée et une nouvelle tournée, le duo se concentre
à promouvoir son nouvel album Capricorne.
