Bonjour à tous, voici la chronique vidéo du nouvel album des grecques de Desert Near The End.
Il se nomme Of Fire and Stars et est sorti via Total Metal Records. Au menu du power à la Iced Earth avec des zestes de thrash et death.
Voici la chronique de l'excellente compilation Trapped Under Ice sortie via Temple of Mystery Records. au menu 10 groupes canadiens de heavy metal (old school) !
Plongez au coeur de l'underground avec cinq artistes qui vous proposent leurs nouveaux albums. Voici ce que vous ont concocté The Last Reign / Lindsay Schoolcraft / Opium Lord / Screamer / Stormland.
bon visionnage !
The Last Reign
Prelude
Self releleased
melodic death metal
The Last Reign est heureux d'annoncer la sortie de son prochain EP
Prelude, qui est sortile 11 octobre 2019. Après le premier album de 2017,
Expulsion from Paradise, cet EP présente le nouveau line up du groupe et anticipe le nouvel album en cours
d’enregistrement. Le groupe traite de thèmes dystopiques futuristes avec une
musique inspirée par At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity, etc. Prélude
n’est que la partie visible de l’iceberg (en train de fondre).
LINDSAY SCHOOLCRAFT, chanteuse, compositrice, harpiste et pianiste
accomplie, a sorti son premier album solo Martyr, co-écrit par
l'ancien batteur d'Evanescence, Rocky Gray, qui propose onze titres de rock
gothique envoûtant, influencés par le passé de Schoolcraft dans la musique
classique. Les fans d'Evanescence, Nightwish et autres apprécieront les
arrangements luxuriants des pères Martyrs, tandis que les amateurs de Cradle of
Filth apprécieront ce côté sombre et romantique de la musique de Schoolcraft.
À propos de Lindsay Schoolcraft
Lindsay Schoolcraft est une chanteuse, auteur-compositeur interprète,
harpiste et pianiste originaire d'Oshawa, Ontario, Canada. Elle a été
découverte et recrutée par le groupe britannique de posuers heavy metal extrême Cradle
of Filth en 2013 et promue au rang de membre à temps plein en 2014. Depuis,
elle a entrepris de nombreuses tournées mondiales et figure dans les albums
Hammer of The Witches (2015) et Cryptoriana: The Seductiveness of Decay (2017),
tous deux publiés par la douteuse Nuclear Blast Records.
De plus, Lindsay est cofondatrice de l'ensemble Anti-Black, groupe de
rencontre entre le black metal et le noir, aux côtés du co-créateur et chanteur
guttural Xenoyr (Ne Obliviscaris). Elle a également un personnage, Skvllcraft,
inspiré de son personnage de scène dans la bande dessinée black metal
Belzebubs.
Opium Lord revient avec leur deuxième album, Vore. Passant d’une carrière cahoteuse avec Candlelight Records à une
liaison avec Sludgelord Records, le groupe a déclaré: "Cela a été une
frustration de quelques années à attendre tout le temps,
presque au point de rompre, jusqu’à ce que nous prenions la décision. Juste
pour mettre fin à la farce et passer à autre chose, nous étions persuadés que
nous avions la possibilité de travailler avec Sludgelord Records, nous
reconnaissons qu’il se passe quelque chose de spécial, Aaron travaille vraiment
très fort et nous voulons marquer le coup. "
Le nouvel album intitulé Vore comprend également Mike Scheidt du
groupe Oregon Yob qui a rencontré Opium Lord lors de sa tournée et a exprimé sa
volonté de travailler avec le groupe et d'autres artistes invitées sur la piste
Columbia.
Opium Lord a commencé sa vie en 2014 et a rapidement publié son
premier EP sur Thirty Days of Night Records, puis son premier album Eye of
Earth sur Candlelight Records en 2017, suivi d'un split avec
Churchburn, de Rhode Island, remportant les "applaudissements" de Vice , BBC
Radio 6, BBC Radio 1 Rock Show, Terrorizer Magazine, Big Cheese, Metal Hammer
et plus encore.
Depuis leur formation, ils ont joué au Royaume-Uni, en Europe et en
Amérique du Nord en jouant avec des groupes tels que Yob, Primitive Man,
Weedeater, Swans, Cobra Noir, Unearthly Trance, Will Haven, Conan, Oathbreaker,
etc.
Le groupe qui est généralement classé sous la balise, le tag doom / sludge
metal dit "Je pense que nous sommes un de ces groupes qui ne savent pas
vraiment ce qu’ils sont, ce qui est une bonne chose à mes yeux. Notre batteur a
un jour déclaré que nous sommes un surf rock avec des gros riffs. Si on me
demandait personnellement quel genre de groupe nous formions, je dirais
simplement un groupe de noise rock. "
Screamer ne s'éloigne jamais beaucoup du son éprouvé des guitares
rugissantes et du bon heavy metal. Dans la musique de Screamer, vous
pouvez entendre les fondements classiques posés par les héros du rock à
l'ancienne. Avec une combinaison de chœurs simples comme Dio, une guitare dans
le style de Maiden ou de Lizzy à la vitesse, et le rythme palpitant de Judas
Priest, Screamer a façonné sa propre essence de heavy metal qui résiste à
l'épreuve temps. Leur nouvel album Highway of Heroes est disponible via The Sign Records.
Highway of Heroes est le
quatrième album studio du groupe de heavy metal suédois. Il a été produit par
Gustav Hjortsjö de Bullet, enregistré par Ulf Blomberg dans The End Studio,
mixé par Tomas Skogsberg dans le légendaire Sunlight Studio et masterisé par
Patrik W. Engel dans Temple of Disharmony. L'album contient neuf pistes plus
une intro exclusive sur CD / vinyle. Screamer devrait faire une tournée
européenne en novembre après la sortie de Highway of Heroes.
À propos de Screamer
Forgé en acier dans les bois sombres de la Suède rurale, Screamer
porte haut son drapeau! Les pieds dans l'eau, profondément ancrés dans les
traditions profondes du heavy metal, les Screamer ne perdent jamais de vue ce
qui est vraiment important: de bons airs, de bonnes breuvages et de bons
moments. Avec Screamer, chaque nuit est vendredi soir et chaque vendredi soir
mérite d'être une fête!
L'objectif de Screamer est de jouer sa musique pour tous et tous ceux
qui osent l'entendre. Jusqu'à présent, ils ont joué sur d'innombrables scènes
en Amérique du Nord, au Japon et bien sûr dans toute l'Europe. À ce jour,
Screamer a tournée avec Bullet (2012 et 2018), Striker (2013), Evil
Invaders (2013), Night Demon (2019), Satan (2019), RAM (2019) et bien d'autres.
Ils ont également joué dans des festivals tels que Headbangers Open Air (2013),
Rock Hard (2014), Summer Breeze (2014), Frost and Fire (2018), Muskelrock (2012,
2014, 2017 et 2019) et Bang Your Head (2019). Ce n'est qu'une infime partie
de tout et partout où ils ont joué - ils ont maintenant plus de 300 spectacles
à leur actif, ce qui leur donne la réputation de jouer depuis un bon moment.
Avec Highway of Heroes, l’écriture de la chanson
est devenue encore plus ciblée et percutante. Pour la première fois, ils
travaillent avec un producteur externe, Gustav Hjortsjö de Bullet, qui a
contribué à perfectionner chaque chanson pour qu'elle soit la meilleure
possible. Qu'il s'agisse du brutal "Halo", du chanteur "Out of
the Dark" ou de la chanson titre qui ressemble à un hymne, toutes les
chansons ont vraiment leur poids et ensemble, elles répondent au cri de guerre
du groupe pour cet album: "Que de hits, pas de fillers»!
Pourtant, les Screamer ne sont pas encore terminés! Après avoir déjà
sorti les albums Adrenaline Distractions (2011), Phoenix (2013) et Hell Machine
(2017) sur High Roller Records, ils ont maintenant décidé de passer à The Sign
Records pour le dernier album afin de poursuivre leur périple dans le heavy
metal.
Alors lancez la chaîne stéréo à onze et
rejoignez Screamer pour un voyage épique le long de l'autoroute des héros!
Les petites villes n'apprécient pas toujours la sombre créativité qui
nourrit l'âme du heavy metal. Le multi-instrumentiste Justin Pierrot,
maintenant basé à Burnaby, en Colombie-Britannique - l'une des villes les plus
diversifiées du Canada - s'est retrouvé seul dans ses activités musicales et a
pris les choses en main. Le résultat: Stormland, un groupe de death metal solo
qui a évolué au cours des décennies au cours desquelles Pierrot a perfectionné
son art et ses intérêts.
Conçu à l'origine en 2003, Pierrot a enregistré la première chanson de
Stormland avec l'aide d'un ami batteur. Après avoir débuté des études
d'ingénierie audio au Center for Arts & Technologies Okanagan en 2005,
Pierrot a rapidement été en mesure d'appliquer de nouveaux principes de composition,
d'enregistrement et de programmation de batterie à son projet. Ces premières
chansons étaient brutes, mais le noyau de ce qui allait devenir le son de
Stormland était au rendez-vous: des guitares qui allaient vite, très vite, le groove, des solis classiques inspirés du rock et des
voix dynamiques de death metal.
Stormland est en train de renaître et
maintenant publie un nouvel EP, Incident Report: UC-0791227, dans
le monde rond. Rapport
d'incident: UC-0791227 continue dans la veine de Gundam, recréant un rapport
d'incident post-combat original de la guerre d'un an de Gundam et le
transformant en déchirement du death metal.
Rapport d'incident: UC-07912267 propose avec sa
cinquième piste, une reprise de "Break My Stride" de Matthew Wilder.
Voici une première partie qui regroupe trois live mythiques. Il y aura aussi d'autres parties avec d'autres groupes mais pas non plus des tonnes. Soit c'est mythique soit ce ne l'est pas.
Ensuite voici une courte vidéo sur des considérations sur le côté live c'est à dire qu'est ce que un live pour un artiste et un fan? Et quel est l'intérêt pour un artiste de publier un live et pour le fan de l'acheter / écouter?
Infester (US) - To the Depths, in Degradation + Darkness Unveiled (2018)
death metal
Krucyator Productions
En 2018 le label français Krucyator Productions a sorti sous forme de double CD l'album To the Depths, in Degradation (1994) et la démo Darkness Unveiled (1992) du groupe américain Infester. Il s'agit d'une bonne occasion pour se plonger dans l'univers morbide d'Infester et de récupérer ainsi toute sa discographie.
Voici la
chronique du deuxième full-length de Stallion sorti en 2017 et nommé From the Dead et disponible via high roller
records. Notre chronique vous parle de l'édition en cassette sortie en 2017 via roots active productions et livrée avec un patch du groupe.
Cortége est un duo américain originaire du Texas qui, après des singles et Ep, sort son premier album nommé Capricorn. Au menu des atmosphères raréfiées qui reprennent en les modifiants des éléments de musique à la Ennio Morricone et du spaghetti-western. Le duo mélange habilement la vastité de l'espace et la vastité du desert pour proposer un album original, inspiré et lourd.
voici la chronique vidéo :
Cortége vient de publier son
premier album Capricorn le 27 septembre sur CD et vinyle. Les membres Mike
Swarbick et Adrian Voorhies (ex-Canyon du Crâne, ex-Humut Tabal) créent une
expérience d'écoute à la fois lourde, expérimentale et tout à fait
cinématographique, qui se caractérise principalement par les tons captivants
des « cloches tubulaires », ainsi que par plusieurs synthétiseurs.
Explorant la vaste dynamique
entre les deux musiciens, Capricorn est une œuvre monstre et l’enregistrement
le plus musicalement varié à ce jour. Tout en conservant le thème instrumental
traditionnel, l’album explore l’histoire d’un explorateur de l’espace égaré et perdu
et ses expériences dans un monde étranger. L’album présente aussi une bande
dessinée entièrement illustrée pour aider les auditeurs et l'histoire, ainsi
qu'un clip vidéo réalisé par la fondatrice du Lake Travis Film Festival et
réalisatrice Kat Albert.
Maintenant avec leurs premières
dates internationales réservées et une tournée sur la côte Est américaine programmée
pour soutenir l’album Capricorn à la fin de l'automne, le groupe se prépare à étendre
son auditoire.
La version vinyle LP de Capricorn
comprend un beau vinyle blanc transparent et aussi, comme dit, une bande
dessinée de Dan Marschner détaillant l’histoire et le concept de l’album via de
superbes illustrations inspirées du pop-art et de la science-fiction des décennies
passées.
Cortége est l’invention de Mike
Swarbrick, né à Chicago. Cortége est le mot français pour cortège funèbre. Mais il ne faut pas dire au groupe qu’il s’est
trompé avec l’accent. Après avoir obtenu son diplôme en science mortuaire à
la Southern Illinois University, Swarbrick a déménagé à Austin, au Texas, au
milieu des années 2000, et a commencé à faire ses armes dans la scène punk
locale, jouant de la basse dans divers groupes, notamment Bass Line Bums,
Riverside Riot et The Schisms. Après avoir vu des artistes tels que Tweakbird,
DFA79 et Lighting Bolt, Swarbrick a décidé de créer son propre projet de duo
avec la philosophie de composer de la musique lourde sous sa forme la plus
fondamentale - mélodie et rythme.
Mike a rencontré Thomas Collard
(ex-Thunderkeif) à l'automne 2012 et a commencé à tracer la voie de ce qui allait
devenir Cortége. À l'origine ancré dans le Doom, Cortége s'est étendu au
royaume des drones et des paysages sonores électroniques. S'appuyant sur les
premiers compositeurs électroniques, les icônes du rock progressif des années
70, la musique instrumentale, les éléments de partition de film et le twang de
guitare imbibé de psychédéliques de Duane Eddy, célèbre découvreur de Lee
Hazelwood, le duo commence à faire évoluer son son tout en étant constamment
influencé par l'esthétique du vieil ouest et du rétro-futurisme.
Cortége a commencé à se produire
régulièrement au Texas en 2016, et c’est toujours en 2016 que le premier effort
du groupe a également été publié avec un EP de deux titres. Après une petite
tournée dans le Midwest dans sa ville natale de Chicago pour promouvoir la
sortie, le duo s'est rendu en studio pour enregistrer l'album éponyme de 2017,
développant davantage leur style de drone hypnotique avec une injection de tonalités
graves et des rythmes plus lents.
Peu de temps après, Collard s'est
séparé du projet. Swarbrick a recruté le batteur, basé à Austin, Adrian
Voorhies (ex-Humut Tabal, ex-Canyon of the Skull) à l'automne 2017. Quelques
rares répétitions initiales ont précédé une tournée plus longue et plus
ambitieuse, incluant des dates dans le sud-ouest du pays, les deux artistes ont
collaboré à la création de nouvelles compositions et ont introduit ce qui
allait devenir la marque de fabrique du groupe: les cloches tubulaires,
acquises par Swarbrick tout droit sortie d’un programme de musique pour lycée
de la région de Houston. À ce jour, ils se produisent régulièrement à la maison
et sur la route.
Avec une base de fans de plus en
plus intriguée et lentement dédiée et une nouvelle tournée, le duo se concentre
à promouvoir son nouvel album Capricorne.
![Stallion - From the Dead (2017) [chronique]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2K2NY2xDznz5gi_u8wUGpsJC1MG3CBbLuCHuEEDGvTjvtCIBd1LX1uBPDMjdVec4ZDeOtvEuPDxotfZzTfniJlGjlm5AHi1462WpgkkAknixPiBmIcPhuAAxcABF4_WLaKNH7KHwZNC-u/s1600/stallion+-+from+the+dead+%25282017%2529.jpg "Stallion - From the Dead (2017)")
