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3 juin 2025

Le groupe américain de black/death metal symphonique TINE annonce son troisième album complet ; premier single disponible dès maintenant

 Le groupe américain de black/death metal symphonique TINE a fixé au 5 septembre 2025 la sortie internationale de son très attendu troisième album, intitulé A Winter Horrorscape.


Le premier single, intitulé A Feather from Lucifer’s Wing, et sa vidéo lyrique sont D2J0 sortis : 

La pochette et la liste des titres de l'album sont les suivantes :

1. Winter Comes

2. A Feather from Lucifer’s Wing

3. A Path Through Frozen Woods

4. Ex Cathedra

5. Return to the Black Forest in Winter

6. The Scathing Blizzard

7. Triumph at Nineveh

8. Winter Horrorscape

TINE


Tine a été officiellement fondé par Count Murmur le 1er avril 2011. Bassiste et chanteur chevronné, Murmur avait auparavant joué dans plusieurs groupes, jouant dans divers styles de heavy metal, du thrash au death metal mélodique. L'objectif initial de Murmur était de réunir des musiciens partageant les mêmes idées afin de commencer à composer une démo ; cependant, il est devenu évident que ce morceau était jugé difficile et ambitieux par la grande majorité des musiciens locaux. Azim Erebus a rapidement rejoint le groupe, mais pour une courte période, avant que Count Murmur ne se lance à nouveau seul à l'automne 2011. Cet hiver fut une saison froide et morne, remplie des réflexions d'un musicien affamé…


2012 fut une année calme, marquée par des tentatives infructueuses pour trouver des musiciens partageant les mêmes idées. C'est au cours de cette année que Count Murmur a commencé à envisager de se lancer seul dans un projet solo, à l'instar de l'influent projet black metal Burzum. À l'été 2012, Murmur décide d'apprendre la guitare en plus de la basse. À la même époque, sa femme, Vanth, découvre un talent pour le clavier. C'est un instrument qu'elle appréciait dans sa jeunesse, mais qu'elle n'avait pas joué depuis de nombreuses années. Ce n'est qu'au début de l'année 2013 que Murmur se lance sérieusement dans la guitare pour compléter son répertoire déjà impressionnant.

Début 2013, Vanth rejoint officiellement Tine au clavier et Count Murmur continue de perfectionner sa technique. Le duo se lance alors dans l'écriture du premier single démo, qui sortira dans le monde entier à l'été 2013. La chanson, « Encounter with the Shadow People », inspirée d'une rencontre surnaturelle survenue dans la jeunesse de Murmur, est écrite par Count Murmur, Vanth y ajoutant ses touches étranges. À l'exception des claviers, Count Murmur a assuré la programmation de la basse, de la guitare, du chant et de la batterie. La démo est sortie mondialement le 14 juillet 2013.

Après la sortie de la démo, Murmur a commencé à travailler sur la composition d'un album complet. Ce processus a duré plus de deux ans en raison d'autres obligations personnelles. Scientifique à temps plein, Murmur a vécu deux vies. Au fil de l'album, Murmur a gagné en maîtrise à la guitare, tandis que Vanth a retrouvé ses talents de claviériste de jeunesse.


Murmur et Vanth ont terminé la composition de leur premier album le 25 janvier 2015. Les préparatifs ont alors commencé pour l'enregistrement de tous les instruments dans le sous-sol du comte Murmur, affectueusement surnommé « Le donjon des horreurs du comte Murmur ».


L'enregistrement du premier album a débuté le 1er mars 2015. Murmur a enregistré ses instruments de manière traditionnelle, en utilisant des microphones devant des amplificateurs. Cet enregistrement a duré un peu plus de deux mois et a été rendu plus complexe par une série d'événements malheureux : Cependant, Murmur a persévéré et a terminé l'enregistrement fin mai. Pour le chant, Murmur a utilisé une technique vocale similaire à celle de Nergal de Behemoth, avec des pistes vocales superposées. Hormis les voix superposées, la réverbération et les effets de chœur, aucune autre augmentation vocale n'a été effectuée sur l'enregistrement.

Pour le mixage et le mastering de l'album, Murmur prévoyait initialement de s'en charger lui-même, comme pour la démo. Cependant, il était clair que cela dépassait ses capacités d'ingénieur du son et son équipement. Murmur était déterminé à trouver l'ingénieur du son idéal, doté de la passion et de l'engagement nécessaires pour rendre son album extraordinaire. Les services de Darren Carikas, des Ghost Machine Studios à Londres, au Royaume-Uni, ont été retenus pour le mixage et le mastering. L'album a été produit par Darren et Murmur, à distance, par e-mail et par transfert de fichiers, du 1er juillet 2015 au 4 septembre 2015.


Trouver un artiste pour la création des illustrations a constitué un autre obstacle pour Murmur et Vanth. Vanth, artiste née, a donc décidé de suivre des cours d'Adobe Photoshop à la bibliothèque de sa ville natale pour se familiariser avec le logiciel et créer les pochettes d'album. Outre la pochette, Vanth s'est occupé de la photographie, de la retouche photo et du corpse-painting.


Le 6 septembre 2015, « The Forest Dreams of Black » est sorti et a immédiatement été bien accueilli par les fans. Tine a également été inscrit à l'Encyclopaedia Metallum par un contributeur anonyme. Le premier album a été distribué sur 38 plateformes en ligne.


L'écriture du prochain album de Tine a immédiatement commencé, mais il était clair que ce processus prendrait beaucoup plus de temps que pour le premier en raison des nombreux événements survenus dans la vie personnelle du comte Murmur et de Vanth. Malgré les nombreuses épreuves et tribulations, le comte Murmur n'a jamais perdu de vue Tine. Vanth, quant à lui, a décidé qu'il était temps de prendre du recul par rapport à la musique et de se concentrer sur sa famille et son foyer.


Pour le prochain album de Tine, le comte Murmur a décidé de composer lui-même tous les éléments symphoniques, intégrant de nouveaux éléments tels que des chœurs et des instruments à cordes à l'univers musical. Au fil de l'écriture, il est également devenu évident que les chansons prenaient un caractère aquatique, et la musique a guidé le comte Murmur à approfondir ces thèmes. La musique de « Mergae Maris Profundi » a pris forme et a été enregistrée au printemps 2021. Une fois de plus, Count Murmur a fait appel aux services de Darren Carikas, de Ghost Machine Studios à Londres, au Royaume-Uni, pour le mixage, le mastering et la production.

« Mergae Maris Profundi » est sorti en format numérique et CD le 28 janvier 2022 et a reçu un accueil exceptionnel de la part des fans et de la critique. L'album a été salué pour son côté « à la fois agréable et immersif », avec plus de 10 000 écoutes sur YouTube.


L'écriture du troisième album, qui fait suite à « Mergae Maris Profundi », a débuté pendant la production du deuxième. Cette fois, les chansons ont commencé à prendre une allure hivernale et froide, ce qui a poussé Count Murmur à en faire le thème principal. De plus, Murmur a fait appel à des musiciens de studio pour cet album, élargissant ainsi considérablement l'étendue et la portée de la musique.


Le nouvel album, dont la sortie est prévue le 5 septembre 2025, s'intitule « A Winter Horrorscape » et propose huit chansons percutantes de black/death metal symphonique pur.


Pour plus d'informations :

https://www.instagram.com/tineblackdeath/

https://www.facebook.com/Tine.BlackDeath

https://tine.bandcamp.com/

https://open.spotify.com/artist/53BcboLZqzKnnBbx0HVjz0

https://x.com/TineBlackDeath

https://www.youtube.com/channel/UCPblkNcP1wvLM1M669YCyMg

https://music.apple.com/us/artist/tine/1524514387

17 juin 2013

The Red Paintings - Single, Ep and Album détails (2013)

Les australiens de The Red Paintings ont mis en ligne leur dernier single You're not one of them. Ce single est disponble en écoute et en téléchargement sur le bandcamp du groupe et il existe aussi une vidéo sur Youtube. De plus ce single se présente aussi comme Ep du même nom et on peut l'acheter ici.
The Red Paintings vient de sortir aussi son dernier album The revolution is never coming. Le groupe évolue dans un registre que l'on pourrait définir comme du Orchestral Art Rock.
Il s'agit d'un album conseillé aux fans de Dresden Dolls, Mindless Self Indulgence, The Smashing Pumpkins, Radiohead, Muse, Arcade Fire






The Red Paintings -  You're not one of them (Ep 2013)
1. You're Not One Of Them
2. Destroy The Robots
3. Sing (Amanda Palmer cover)
4. We Belong In The Sea
5. Pickles
6. Mad World (Tears For Fears cover) 



The Red Paintings - The Revolution Is Never Coming (2013)
1. Vampires Are Chasing Me
2. Dead Children
3. Dead Adults
4. Wasps
5. The Fall Of Rome
6. Walls
7. Streets Fell Into My Window
8. You re Not One Of Them
9. It Is As It Was
10. Hong Kong
11. Deleted Romantic
12. Rain
13. The Revolution Is Never Coming


Youtube
Homepage
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Label The End
 




 

22 févr. 2013

Guns of Glory - On The Way To Sin City (video et détails de l'album)

artwork by Timo Wuerz
Avec un artwork signé Timo Wuerz les finlandais de Guns of Glory signent ici leur premier album On the way to Sin City qui sort via le label Pure Rock RecordsAu menu du rock and roll servi avec talent et énergie. Parfois avec un parfum punk Guns of Glory tient la route pendant tous les neuf titres. Certes on peut penser par moment à Hellacopters, Gluecifer ou surtout AC/DC et Rose Tattoo, n’empêche que les finlandais ont leur propre patte et une certaine fraicheur. L'album a été masterisé aux Finnvox Studios et dans ces temps de crise se présente comme le remède idéal. L'album est disponible en cd et en téléchargement légal. Il suffit de voir les liens ci-bas.

Le groupe a publié aussi la vidéo du titre  I'm Glad You're Gone qui résulte assez plaisante et sympathique; vous pouvez la voir :









Guns of Glory - On the way to Sin City (2013)
1. El Savior
2. I'm Glad You're Gone
3. Drive-By Lover
4. Whiskey Girls
5. Sister Of Sin
6. Rock N' Load
7. Don't Fool With The Guns
8. Load Your Guns
9. Never Stop (That´s Rock'n'Roll)



Line up :
Vocals/Bass - Petri Puheloinen
Guitar/Backing vocals - Riku Lepistö
Guitar/Backing vocals - Oskari Hurskainen
drums - Joni Takalo




GUNS OF GLORY "On The Way To Sin City" CD @ PURE STEEL SHOP
GUNS OF GLORY "On The Way To Sin City" Digital Download @ PURE STEEL SHOP

30 janv. 2013

Eclipse Prophecy - Days of Judgement (2013)

Nous vous avons déjà parlé d’Eclipse Prophecy à la sortie de son single Through the storm dont vous pouvez trouver la chronique ici. Le single nous avez bien plu et il nous avez mis l’eau à la bouche en attendant la sortie du premier album du groupe. C’est chose faite car Eclipse Prophecy a sorti son premier album Days of Judgement en digital sur le Bandcamp et il sortira aussi en format physique via le label Maple Metal Records en février 2013.

Petit rappel : Eclipse Prophecy est un groupe de power metal basé sur Montréal. Le groupe naît en 2003 comme Eclipse et puis change de nom en 2009.  Eclipse Prophecy a beaucoup tourné avec Epica, Pagan's Mind, Stratovarius, Gamma Ray, Sabaton. En 2011 La band a enregistré le titre The Bard's Song - In The Forest avec le groupe Blind Guardian aux The Twilight Hall Studios, en Allemagne.

Days of Judgement est une bombe. Déjà l’artwork de Pascal Laquerre, (auteur aussi des pochettes de Kataklysm ou Aeternam) en met plein les yeux. Entre la pochette du single et celle de l’album je ne saurais pas laquelle choisir tellement je les trouve percutantes et réussies.

Derrière le groupe il y a un mentor : David Mc Gregor, c’est lui qui a composé les musiques et produit l’album. On démarre avec l’instrumentale Animus Ara très atmosphérique et qui fait monter la pression jusqu’à l’explosion de Under Shadow's Veil. Du pur bonheur. En effet on pourrait définir la musique d’Eclipse Prophecy comme du Progressive Power Metal. Progressive pas forcement pour des compositions à tiroir ou alambiquées mais pour les ambiances sonores. Il y a des bruits de fond (pluie diluvienne, voix d’outre-tombe, lugubre sonne de cloches) et surtout de nappes de clavier qui rehaussent les compositions en leur donnant de l’ambiance et de la puissance.

Eclipse Prophecy se taille une part belle entre deux groupes américains tels qu’Iced Earth ou Cage. D’un coté pour le coté flamboyants des pochettes. De l’autre musicalement le riffing et la puissance rappellent Iced Earth comme par exemple le titre Days of Judgement a des analogies avec Dante’s Inferno. Le chant de David Mc Gregor peut rappeler Matt Barlow mais surtout quand il monte dans les aiguës on retrouve une sorte de Rob Halford ou de Sean "The Hell Destroyer" Peck de Cage. Mais le plus d’Eclipse Prophecy est l’aisance avec laquelle David Mc Gregor passe d’un registre à l’autre sans jamais forcer ou tomber dans les excès. En effet il y a une combinaison savante entre chant clair et scream qui font un atout de ce groupe. De plus les musiciens sont très inspirés. Les solos sont bien ficelés avec une vague réminiscence d’Iron Maiden et la batterie est phénoménale (il suffit d’écouter le titre The Shattered Mirror qui flirte avec les 'blast beats' ou la technique derrière les fûts du titre Labyrinth of Sanity)

Je le répète mais Eclipse Prophecy réunit Iced Earth et Cage et en gomme les petits défauts. Eclipse Prophecy fait des solos (alors que pour Iced Earth sont plutôt rares) et le chant sream est réussi (alors que Cage parfois en fait un peu trop). Évidement on ne peut pas réduire Eclipse Prophecy à  ces deux groupes car les jeunes de Montréal ont une forte personnalité et un talent indéniable.

Cotés refrains il y a aussi du bon travail car ils sont claires, mémorisables et entrainants, il suffit d’écouter n’importe quel morceau, essayez par exemple Legions of the Cross, Days of Judgement ou Inferno. Vous m’en direz des merveilles. coté production aussi le travail réalisé est vraiment remarquable.
Bref je suis très heureux de cet album qui passe en boucle depuis des jours dans mon lecteur.

 

Score 9,5 / 10

Eclipse Prophecy - Days of Judgement (Artwork by Pascal Laquerre)


Eclipse Prophecy - Days of Judgement (2013)
1. Animus Ara (instrumental)
2. Under Shadow's Veil         
3. Through the Storm
4. Circle of Torments
5. A Dying World      
6. Labyrinth of Sanity
7. Days of Judgement
8. Legions of the Cross          
9. Inferno       
10. The Shattered Mirror       



Line-up
David Mc Gregor - Vocals / Guitars
Martin Machado - Lead Guitars
Karlos Machado - Bass Guitars
Landryx - Drums
 

Azure Emote - The Gravity of Impermanence (2013)

AZURE EMOTE est le fruit musical de l'artiste / chanteur Mike Hrubovcak, qui est surtout connu pour ses illustrations de couverture d'album (visualdarkness.com), et aussi comme chanteur / leader du groupe MONSTRUOSITY et VILEAprès avoir joué du Death & Black Metal depuis 1992, et après la rupture de la bande principale de Mike à l'époque - Divine Rapture (qui a été co-fondée avec son frère J.J. Hrubovcak, maintenant dans HATE ETERNAL), Mike a décidé de créer un projet où il a pu exprimer sa propre vision sans les limitations de genre qui étaient souvent présentes dans ses précédents projets.AZURE EMOTE  a été conçu en 2003 avec l'aide de guitariste Ryan Moll (Rumpelstiltskin Grinder) qui était aussi le bassiste de Divine Rapture. D'autres musiciens ont alors été recrutés pour répondre aux besoins de chaque chanson ou un album.L'objectif d'AZURE EMOTE était de créer une musique sans frontières et d'expérimentation mélangeant les inspirations de Death Metal d'Industrial, de Techno ou le bruitage, ou tout autre chose qui est venue à l'esprit et de tire sa force de la bravoure de groupes tels que BETHLEHEM, LAIBACH, ARCTURUS, ENSLAVED, KOVENANT, Strapping Young Lad, ULVER, Red Harvest, DEAD CAN DANCE, LA HAINE DE PROJET et bien d'autres.En 2007 AZURE EMOTE a publié Chronicles Of An Aging Mammal pour le label polonais EPIDEMIE RECORDS. Cet album est rapidement devenu un album culte underground parmi les fans de Death Metal Avant-Garde et il a reçu beaucoup d'éloges sur zines, blogs et forums à travers le monde.  
Ensuite depuis 2007  AZURE EMOTE a été mis entre parenthèses par Mike qui était occupé par les enregistrements et les tournées de MONSTRUOSITY et VILE et par la création d'un autre groupe ABRAXAS avec Makoto Mizoguchi (Pyrexie, souffrance intérieure, HATE ETERNAL).Le fort désir de créativité personnelle cependant fait un bond encore une fois, et Mike a ressuscité AZURE EMOTE l'été 2011 et il a commencé à écrire pour un autre album complet  The Gravity of Impermanence qui a été achevé en fin 2012. Cet album affiche 14 chansons / plus de 1 heure de dynamite. Il s'avale des contributions des membres de DEATH, FEAR FACTORY, TRISTANIA, SIRENIA, RUMPELSTILTSKIN GRINDER, MONSTROSITY, MALIGNANCY, VISIONS OF ATLANTIS, HATE ETERNAL, YAKUZA.

The Gravity of Impermanence incarne un tout nouveau son poli et évolué, avec l'ajout de violons, saxophones, chants d'opéra, harmonica et d'autres éléments surprises. L'album est disponible via Selfmadegod Records


AZURE EMOTE - The Gravity of Impermanence  (2013)


AZURE EMOTE - The Gravity of Impermanence
1. Epoch of De-Evolution
2. Carpe Diem
3. Marching Forth
4. Sunrise Slaughter
5. Conduit of Atrophy
6. Veils of Looming Despair
7. Dissent
8. The Living Spiral
9. Obsessive Time Directive
10. Patholysis (2:05)
11. Destroyer of Suffering
12. Annunaki Illuminati
13. The Color of Blood
14. Puppet Deities



CURRENT LINEUP:
Mike Hrubovcak - Creator / Composer, Vocals, Lyrics, Keyboards,
  Electronic Programming, Samples, Harmonica, and Artwork
Ryan Moll - Lead and Rhythm Guitars
Mike Heller - Drums / Percussion
Kelly Conlon - Bass Guitar
Pete Johansen - Violin / Electric Violin
Sandra Laureano - Female Vocals
Melissa Ferlaak koch - Female Vocals
Bruce Lamont - Saxophone
Jonah Weingarten - Keytar
J.J. Hrubovcak - Guest Guitar Solo
Jason Ian-Vaughn Eckert - Guest Electronic Programming

DISCOGRAPHY:
Chronicles Of An Aging Mammal - (2007 Epidemie Records)
The Gravity Of Impermanence - (2013 Selfmadegod / Restricted Release)


LINKS:










24 janv. 2013

ATTACKER - Giants of Canaan (2013) Albums détails

Les "Lords of Thunder" sont de retour! Le groupe de New Jersey Attacker sortira son 5ème album Giants of Canaan le 2 février 2013 via Metal on Metal Records. Le groupe est porté par le nouveau chanteur Bobby Lucas (ex-SEVEN WITCHES, OVERLORDE). L'album est conseillé aux fans de HELSTAR, LIEGE LORD, DESTINY'S END, VICIOUS RUMORS, JAG PANZER et IRON MAIDEN.

Pour lire la chronique cliquez ici : http://metallifer.blogspot.fr/2013/03/attacker-giants-of-canaan-2013-review.html

Read the review here : http://metallifer.blogspot.fr/2013/03/attacker-giants-of-canaan-2013-review.html

Attacker website
Attacker @ Facebook
Attacker @ MySpace

Metal on Metal Records 


Cover art by Jowita Kaminska-Peruzzi (www.jowita-kaminska.com)


ATTACKER - Giants of Canaan (2013)
1. As They Descend (1:04)
2. Giants of Canaan (5:39)
3. Trapped in Black (4:54)
4. The Hammer (5:15)
5. Washed in Blood (4:54)
6. Sands of Time (4:25)
7. Curse the Light (4:19)
8. Black Winds Calling (4:14)
9. Steel Vengeance (3:53)
10. Born into Battle (6:08)
11. The Glen of the Ghost (6:52)




Heretic - Child of War (video 2013)

Les américains d'Heretic (power / thrash) ont mis en ligne la vidéo du titre Child of War. Ce titre est tiré de leur dernier album A Time Of Crisis sorti le 26 juillet 2012 via Metal on Metal Records. L'album est conseillé aux fans de METAL CHURCH, REVEREND, WAYNE, old METALLICA, MELIAH RAGE etARMORED SAINT. Vous trouverez aussi des influences de BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST and MOTORHEA.

Heretic website
Heretic @ MySpace
Heretic @ Facebook

Metal on Metal Records 






Cover art by Tom Berg (www.tombergart.com)


Heretic - A Time Of Crisis (2012)
1. The Divine Inquisition [instrumental] (1:02)
2. Tomorrow's Plague (5:18)
3. Betrayed (4:38)
4. Remains (5:21)
5. A Time Of Crisis (4:33)
6. For Your Faith (4:38)
7. Raise Your Fist (4:22)
8. Heretic (2:29)
9. Child Of War (3:23)
10. Police State (3:34)
11. The End Of The World (4:15)
12. Let Me Begin Again [instrumental] (2:37)




23 janv. 2013

Iron Maiden - No prayer for the dying : un artwork relooké

No Prayer for the dying - K7, cd, vinyl

No Prayer for the Dying est le huitième album studio d'Iron Maiden sorti le 1er octobre 1990. La pochette a été réalisé par Derek Riggs et montre Eddie en train d’étrangler un fossoyeur. Ou peut être qu'il s'agit d'un voleur de tombes car l'homme a une lanterne et il se balade la nuit dans un cimetière. Cet album marque le depart du guitariste Adrian Smith (même s'il a coécrit le titre Hooks in you) et l'arrivé du guitariste Janick Gers. No Prayer for the Dying a été accueilli d'une façon plus mitigé par les fans suite au chef d’œuvre Seventh Son of a Seventh Son à cause d'un manque d'éléments progressifs et d'une production pas vraiment à la hauteur. Il faut souligner quand même que si Seventh Son of a Seventh Son s'est dressé numéro 1 des charts au Royaume Unis, No Prayer for the Dying est arrivé au numéro 2.
Ce qu'il m'intéresse ici est la pochette de Derek Riggs. c'est bizarre que l'on ne trouve pas sa signature comme d'habitude et que sur la plaque de la bière il n'y ait aucune inscription. Pourtant il y avait bien la place pour écrire quelque chose. De plus c'est la première fois qu'Eddie s'en prend à quelqu'un d’anonyme puisque sur une première pochette de Maiden Japan (censurée ensuite) Eddie coupe la tête du chanteur Paul Di'Anno.

En 1998 le catalogue d'Iron Maiden a été réédité et la pochette de No Prayer for the Dying a changé pas mal: il n'y a plus d'homme en couverture mais Eddie semblerait s'en prendre à celui qui regarde la pochette. il y a un changement de perspective aussi. Si la première pochette le point de vue de l'observateur était haut, car il regardait dans la tombe un Eddie en train d'agripper le fossoyeur, cette fois on dirait que Eddie sort d'une porte ou de quelque chose d'autre, le point de vue de l'observateur est frontal. Les yeux ont changé aussi: avant Eddie avait des yeux avec la foudre, maintenant ils sont rouge de feu. Par contre il y a un texte sur la tombe qui est coupé. a l'intérieur on peut trouver le texte complet et agrémenté de la signature de Derek Riggs. Pas sa signature habituelle, son symbole mais "Riggs" écrit en lettres.



Artwork 1990 : sur la pierre tombale il n'y a rien


Le changement de pochette est un changement sémantique : le fossoyer nous donne un autre point de vu de la pochette : Eddie n’est plus fâché contre le fossoyeur qui va mourir « dying » et donc no prayer for the dying lui est adressé mais Eddie menace celui qui observe la pochette. Si on se prend au jeu, alors l’observateur de la pochette devient le « dying » celui qui va mourir sous les griffes de la mascotte de Maiden.

Artwork de la réédition 1998 : sur la pierre tombale il y a quelque chose mais on ne peut pas tout lire

Livret de 1998 on peut lire le texte et on voit la signature de Derek Riggs

Voici le texte :  
After the daylight / the night of pain / that is not dead / which can rise again (Riggs 1998)

En tout cas je possède les deux pochettes et je préfère la première version. 

De plus la version en K7 comporte des erreurs entre la photo et les noms des musiciens.

K7 de 1990 avec l'erreur du texte et des musiciens

 
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